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Llevas la guerra en al sangre , cuando te empujan, matar es tan fácil como respirar (John Rambo , 2008)

sábado, 7 de enero de 2012

El gran Halcón (1991) por Agustín Lara




El gran Halcón de Michael Lehmann (1991)

Un artículo de Agustín Lara , para Hostias de Celuloide

Cariño, pelotita

Argumento:

Eddie Hawkins, más conocido como "el gran halcón", es un ladrón de guante blanco que acaba de cumplir una condena de diez años de prisión y planea pasar el resto de su vida como una persona honrada. Pero el loco Mayflower le amenaza para que robe unas obras de Leonardo Da Vinci.

Comentario:


Pues allá va mi primera crítica, que en principio iba a ser de El último Boy scout pero me hice un lío y pase a otro título de Mr. Willis de sus comienzos. El gran Halcón, este proyecto fue bastante importante para nuestro John McClane ya que se trataba de su salto como guionista con una historia que se invento a través de unas canciones y de aquí se unió con Robert Kraft para escribir toda la trama relacionada con Da Vinci.



Para empezar la peli se diferencia de lo que había hecho en el género de la acción ya que el personaje del Halcón no es un tipo de acción, de hecho durante el filme nunca usa armas salvo en la parte del final del filme. Tiene un curioso sentido del humor cercano a los dibujos animados de Looney Tunes de la Warner y sobretodo la parte musical, ¿¿cuando el héroe de una peli de acción ha usado la música para entrar a rescatar la chica y salvar el mundo??

La película desde el comienzo es una autentica montaña rusa de diversión, que funciona a golpes de gags absurdos (La coña del capuchino o lo de jugar al Nintendo), con momentos de acción bastante logrados. Sobretodo a destacar las escenas de los robos tanto en Nueva York como en el mismísimo Vaticano (Con “Cameo” de Juan Pablo II y todo). La fuga de Eddie de una ambulancia en medio de una autopista usando nada menos que una camilla, con un par de gags buenísimos como el del cigarrillo que arroga una mujer por la ventanilla que rápidamente agarra Eddie, le da una calada y lo vuelve a lanzar diciendo “Es mentolado” o cuando se le acercan unas chicas en otro coche y le dicen “Eh, señor ¿Se va a morir?”



Tendría que destacar el reparto, desde Bruce Willis cambiando su rol de héroe de acción típico a un entrañable granuja cantarín, Danny Aiello que esta enorme como su compañero de robo y la gran química que hay entre Willis y la bella Andie McDowell.

Y que decir de los malos todos muy metidos en su rol de malos de chistes, a destacar el genial James Coburn que se lo paso a lo grande haciendo de antiguo agente de la CIA (Descojonante es su dialogo sobre como echa de menos la guerra fría con la frase mataba todos los días a un comunista y por la noche me cepillaba a una tía).

La única pega que os puede chocar son los excéntricos que pueden ser todos los personajes, hay momentos que desencajan bastante aunque el tono del filme es así, sobretodo en los personajes del matrimonio Mayflower, que parecen que están todo el rato pasados de vueltas.


En el apartado de curiosidades el final transcurría nada menos que en Moscu pero por falta de presupuesto no pudieron hacerlo. En los comentarios del director, este no para de disculparse por el resultado final.

Andie McDowell no fue la primera elección para el papel de Ana, de hecho una actriz francesa llego a grabar escenas pero fue sustituida y se volvieron a rodar sus escenas de nuevo.

El personaje de James Coburn se llama George Kaplan, un guiño a Con la muerte en los talones.

Esta fue otra de las colaboraciones entre Joel Silver con Bruce Willis después de La Jungla de Cristal. Aquí de nuevo cuentan con la partitura de Michael Kamen (Para mi este hombre fue el mejor compositor de cine de acción de los 80 y principio de los 90) que vuelve a meter esas guitarras para los momentos íntimos y fanfarrias para los momentos de acción. Además el propio Willis interpreta sus temas (Recordar que por aquella época había editado una serie de discos)



En cuanto a taquilla en su momento fue un fracaso a la gente no le gusto que su héroe del momento no se liara a tiros con los malos y se dedicará a cantar. Por otro lado creo que uno de los fallos de la producción puede ser el fichaje a lo mejor del director, Michael Lehmann, un director que se mueve más o menos bien por el tema de la comedia (Escuela de jóvenes asesinos o Cabezas huecas), además que fue pasar de dirigir pelis de bajo presupuesto a toda una gran producción de la época. No me quiero imaginar con alguien un poco más puesto lo que se podría haber quedado.

En definitiva, un filme muy divertido si aceptas sus reglas.

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domingo, 13 de febrero de 2011

Sed de venganza (Faster, 2011 , George Tillman)


Este no es lugar para ningún héroe
este no es lugar para ningún hombre mejor
este no es lugar que ningún héroe
pueda llamar hogar



The Heavy
Short change hero

http://www.youtube.com/watch?v=l6eSksEp27U

Sed de venganza
(Faster, 2011 , George Tillman)


Aunque muchos continúan empeñados en relacionar la carrera de Dwayne Johnson con el nuevo “actioner” ochentero lo cierto es que el grueso de su carrera cinematográfica se ha desarrollado dentro del cine familiar más conservador, inofensivo y moñas de la última década.

Y es que desde que Peter Berg le fichase para El tesoro del Amazonas (The Rundown, 2003, Peter Berg) nadie le ha vuelto a dar a este hipervitamiando samoano un film con unas escenas de acción a la altura de su carisma, o en su defecto una película lo bastante madura como poder explotar su gesto desabrido y su imponente musculatura (y no me olvido de esa tontería descafeinada que fue la nueva versión de Pisando Fuerte).

Por eso, si tenemos en cuenta que El tesoro del Amazonas tenía una fuerte carga humorística y paródica, se puede decir que “Sed de venganza” es aparentemente el intento de película de acción más seca y adulta de toda su complaciente y bienquedante filmografía. Una cinta que le devuelve al panorama cinematográfico maduro en un intento de recuperar el tono de los thrillers de los 70 con coches rápidos y venganzas de fondo, siempre con un ojo puesto en “The Driver“de Walter Hill, de donde toma prestado parte de su estilo y a la que homenajea con el sucinto nombre de sus personajes principales.


Pero lo que podría ser una excelente muestra de la más cruda puesta al día del hard boiled cinema pronto da al traste debido a la falta de talento de su director para mantener el interés en la película, por dos razones; la primera su incompetencia para filmar escenas de acción con ritmo decente, como esa pelea en los lavabos que daba para mucho más o las insulsas persecuciones de coches, y la segunda, que allí donde para continuar la buena marcha del filme la historia pedía llevar hasta las últimas consecuencias su premisa argumental nos encontramos con incongruencias como el episodio del reverendo o ese desenlace final destinado a enjuiciar la desordenada vida personal del policía encarnado por Billy Bob Thornton , cuyas escenas de por sí ya alejaban la película del tono descarnado y seco que prometía en un principio .


Estos defectos diluyen los logros del filme, como esa maravillosa banda sonora, que incluye temas como “Short change hero” , que suena justo al final , o la partitura de El ciudadano se rebela (Il cittadino si ribella , 1974 , Enzo G. Castellari) “Goodbye my friend “ que suena cuando el protagonista deja la cárcel y que contribuye a convertir en memorable toda la parte de la presentación del personaje del conductor , una escena que junto con el tiroteo en el que se cruza una niña son los mejores hallazgos de esta producción que se queda a medio camino de sus , por otra parte , nada ambiciosas intenciones .


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sábado, 14 de agosto de 2010

Los Mercenarios (2010)


Los Mercenarios (2010) The Expendables Sylvester Stallone

-“Te voy a meter por el culo ese puto bigote de Fu Man Chu “

Steve Autin a Stallone:
-¿Quién coño te envía?
-Tu peluquero…
(Risas y aplausos en la sala)


Mucho se ha hablado durante casi un año de “The Expendables” , la película con la que Sylvester Stallone quiere revisionar/resucitar/homenajear el estilo cinematográfico conocido como “actioner” , que tomó forma definitiva tras la transformación que sufrió durante los 70 el cine de acción americano , que abandonaba el western como género para pasarse gradualmente al retrato policiaco y callejero , del que el propio Stallone sería parte con la estupenda “Los halcones de la noche” , y que finalmente en el 82 eclosionaría en el "actioner" gracias a una película de título premonitorio : “Frist Blood” ; Acorralado con Sylvester Stallone.

Por tanto teniendo en cuenta que el film que sentó las bases del "actioner" tal y como lo conocemos estuvo protagonizado por John Rambo, no es extraño que para esta revisión nostálgica y desprejuiciada Stallone haya llamado a la película “The Expendables”, es decir los prescindibles, una alusión a un diálogo de Rambo 2, una película donde se encontraba la fórmula definitiva entre ligereza y esquematismo argumental, y a la que Expendables debe mucha de su inspiración :

"Prescindible es, cuando te invitan a una fiesta. Tu no vas, pero nadie se da cuenta".


Desde esos principios crudos el “actioner” evolucionó entre otras razones gracias a nombres propios como Arnold Schwarzenegger y Bruces Willis que fueron añadiendo al género sentido del humor y violencia "cartoon" (muy presente en la pelicula que nos ocupa) en pos del entretenimiento palomitero y de la supervivencia de los imitadores/sucedaneos que crearían el llamado "hitplotation" a la sombra de estos actores/iconos, que además aparecen brevemente en la película en una escena que les reúne juntos por primera vez en pantalla , y donde todos se lanzan puyazos con doble sentido sobre sus respectivas carreras , y que fue recibida con risas y aplausos en la sala donde vi el filme.

Risas, por otro lado continuas en la proyección, porque después de la trascendencia y la violencia de John Rambo, lo que mas sorprende de Expendables es la ligereza y el cachondeo con el que esta concebida, algo a lo que ayuda el toque "loney toons" de la violencia , lo que la acerca mas al trabajo de George Pan Cosmatos que de Sam Peckinpah.


He de reconocer que después de las promesas de Stallone de rodar la película a la vieja usanza sin apenas CGI se antojan excesivos los efectos generados por ordenador; como ese desastroso cielo digital que vemos en la escena que abre la película, escena aderezada con unas mirillas láser creadas por ordenador que da grima verlas. O toda la sangre del filme, mas pixelada que la de Mortal Kombat.


Aun así , con todo lo mejor del filme son todas y cada de las escenas de acción, montadas al barullo , sin el clasicismo de Rambo IV , todo en pos del entretenimiento y que hacen que los 100 minutos del filme se pasen volando entre explosiones digitales y reales (estupenda la del puerto ) , confusas peleas cuerpo a cuerpo y bromas que van de lo basto a lo mas basto todavía ( “Te voy a meter por el culo ese puto bigote de Fu Man Chu “) , y que como ya dije son recibidas con risas y aplausos por la parte mas desprejuiciada del público que sabe lo que ha ido a ver , un divertimento exagerado y macarra que podría haberse estrenado perfectamente a finales de los ochenta principios de los 90. Ya que la película , no es para nada un ejercicio metalingüístico sobre el cine de acción de los 80 , sino puro cine de acción como se hacia en aquella época ; sin vergüenza , con descarada vocación comercial , y sobre todo con un guión que cabe en una servilleta. De hecho todavía me pregunto como “Los Expendables” consiguen llegar a la isla del malo y meterse en su fortaleza en apenas un cambio de plano , sin pasar por la aduana ni nada . Pero eso da igual cuando la historia tiene un malo malísimo , chica en apuros , el colega que te salva en el último momento , coches chocando , cosas explotando , frases lapidarias ; “No debiste dejarme nena , porque yo lo valgo” y una dirección de Stallone que va de lo sublime ; esa cámara que gira en el suelo antes de un tiroteo o toda la parte de la persecución en el puerto , a lo absolutamente lamentable ; el plano fijo mientras Mickey Rourke da su discurso , o la escena que se basa en el reflejo del cuchillo de Don Lundgren.


Entre el catálogo de gozosos tópicos, tiros sangre y chistes también se encuentran un montón de inevitables referencias a las películas de acción ; el pick-up que parece primo hermano del coche de Marion Cobretti , el motor colgado a cuento de nada en el taller que recuerda a Encerrado , los chascarrillos en entre Stathan y Stallone al mas puro estilo Tango y Cash , Eric Roberts revelado como el Wesley Snipes de Demolition Man , las torturas tipo Rambo 3 a Barney y Sandra , la metralleta de Terry Crews que deja en nada a “la impaciente” de Depredador y que esta vez tiene un carácter sexual todavía mas explícito “vas a ver lo que pasa cuando esta llega al orgasmo” …

Según publica Deadline.com se estima que su recaudación ha sido aproximadamente de 35 millones solo en el fin de semana de su estreno , pero habrá que esperar un poco para ver cuanto ingresa esta apuesta de Stallone y el Productor Avi Leder que ha costado unos 80 millones de dólares contando publicidad. El mismo presupuesto que el Ágora de Amenábar que solo amasó 37 en todo el mundo y todavía pretende venderse como un éxito del cine español.

A la vista de los datos no seria extraño que el filme de Sly superase la barrea de los 120 millones. Por lo que casi seguro que habrá secuela, cosa de lo que yo me alegro porque sus 100 minutos se me hicieron cortísimos ya que me quedé con ganas de mucho más, pese a los principales defectos del film ; ese montaje a toda leche de las escenas de acción que hace que no podamos degustar en todo su esplendor la técnica de Austin o Couture , y el exceso de efectos por ordenador. Defectos que hacen un poco menos disfrutable el mejor entretenimiento del año .

Estoy deseando volverla a ver en Bluray .

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lunes, 19 de julio de 2010

John Rambo (2008)



Rambo (2008)
Sylvester Stallone

"El personaje de Rambo remite a ese hombre de carácter mítico a quien se ha elegido para hacer un trabajo que en realidad no quiere hacer, pero que ha nacido para el mismo." - Sylvester Stallone

"Me duele una mujer en todo el cuerpo" - Borges

Con motivo de la presentación de su libro "El viaje del amor" (ed Destino, 2007) Eduard Punset comentaba a un conocido cómico catalán que cuando estamos en el vientre de nuestra madre desarrollamos lo que se conocen como fluctuaciones asimétricas: pequeñas mutaciones dañinas debidas a varias causas menores durante el desarrollo del feto y que posteriormente se traducen en una oreja demasiado grande, un ojo un poco mas arriba que el otro….


Mas tarde cuando crecemos nuestro subconsciente asimila la armonía de los rostros a la ausencia de estas mutaciones creando el concepto que tenemos de belleza.


Así que lo que ocurre cuando nos enamoramos de alguna chica que nos parece increíblemente guapa lo que esta pasando es que nuestro cerebro interpreta que la otra persona tiene un material genético de primera calidad.

Aún así, pese al dato frío, sigue siendo muy jodido enamorarse de una reina de la simetría, siendo uno como es un catálogo de defectuosidad genética andante, tanto física como psíquica .


Miren sino a John Rambo (Sylvester Stallone) perder la razón por Sarah (Julie Benz) en la película que nos ocupa , convertido su cuerpo en el de un ogro comedor de Wistrol y su cara en un muestrario de lo peligroso que es excederse en el botox.

Y es que si Stallone nunca ha sido conocido precisamente por su cara bonita, a sus 63 años no es que haya mejorado demasiado su aspecto físico, lo que no hace más que aumentar la sensación de aislamiento emocional y sentimental de su personaje.


Recibida inicialmente por todos como una secuela “mercenaria” de la trilogía Rambo; es decir con el único fin de sacar el máximo dinero posible, y con pocas o ninguna intención artística, este John Rambo (ídem, 2008) se convirtió en un éxito de taquilla, que junto con el súper hit que supuso para Stallone Rocky Balboa (ídem , 2006), se ha traducido en una reivindicación total de la figura del musculoso actor en la última década , cuya carrera estaba en el arroyo y que ahora reflota pletórica de proyectos convirtiendo a Stallone en una figura de cuasi culto al igual que su buen amigo Mickey Rourke .


John Rambo, un tipo solitario y bastante feo, retirado del mundo, acompaña a un grupo de misioneros a la frontera de Birmania debido a la atracción que siente por Sarah, guapísima (simétrica) mojigata que no tiene ningún interés por él, pero pese a eso cegado por sus sentimientos y consciente de la negrura que guarda en su interior (fíjense como mira a su objeto de deseo a través de la jaula de una Cobra) siente la necesidad de acompañarla para protegerla de un ambiente violento y salvaje , pues para él Sarah es algo demasiado bello y delicado para este mundo de mierda que nuestro anti héroe conoce tan bien ;

- A ella la habrían violado 50 veces y a ustedes les habrían cortado la cabeza – dice Rambo tras liquidar a un grupo de piratas.


Cuando John Rambo vuelve de la frontera, es solo para enterarse que los misioneros han desaparecido secuestrados por fuerzas Birmanas y que él debe acompañar a un grupo de mercenarios que acuden a su rescate.


Así que el ex soldado se embarca en una misión que prevé suicida para reencontrarse con Sarah, a sabiendas de que la chica esta fuera de su alcance y de que aquello con lo que va a salvarla; violencia pura y dura, es precisamente lo que ella pretende evitar y desprecia; el sacará de nuevo a la bestia de su interior por ella, pese a que eso les separará para siempre.

-Es lo que somos – le dice Stallone al engreído Lewis (Graham McTavish) tras discutir si continuar adelante, matizando con – vive por nada o muere por algo – pues Stallone piensa que puede redimirse muriendo en la misión porque ha llegado a un grado de odio hacia si mismo que no le permite seguir relacionándose con otras personas.


La culpa cristiana, que conecta muy bien con hecho de que los secuestrados sean misioneros, que arrastra John Rambo queda expuesta de forma clara en el momento que forja de nuevo su machete; - No mataste por tu país, mataste por ti, Dios nunca dejará que olvides eso - dice el alter ego de Stallone en la pantalla en una sorprendente declaración que pone en duda la legitimidad de las intervenciones armadas de Estados Unidos en Vietnam y Afganistán.


Esa es su tragedia; el que su mayor virtud sea precisamente matar, algo que a diferencia de Rambo II y III, no se glorifica para nada en el filme, que muestra la violencia con el máximo realismo posible, con gran crudeza en una serie de escenas sobresalientes y para nada complacientes que bien podría haber filmado Sam Peckinpack en su mejor época y donde aparecen los efectos reales de armas como el rifle de francotirador Barret , capaz de arrancarle a un hombre la cabeza de un disparo.


Pero tras el maravilloso tour de force de higadillos que ya por si solo convierte a la película en una experiencia ineludible para los aficionados al buen cine de acción y que además prueba la pericia de Stallone tras las cámaras, este , no contento con torturar a su personaje en esta orgia de muerte , nos muestra lo duro que es el rechazo sentimental incluso para aquellos acostumbrados a vivir con sus imperfecciones genéticas en una escena digna de un gran maestro ; John Rambo , solo y herido en lo alto de una loma contempla como Sarah corre para encontrarse con el moralista Michael , la cara de abatimiento Stallone lo dice todo sin soltar ni una sola palabra mientras porta en una mano la cruz que previamente Sarah le había regalado ( es decir carga su propia cruz hasta prácticamente el final del metraje).


Pero mientras ella llora al ver tanta muerte y corre a los brazos de aquel que ha juzgado seriamente la virtud del veterano del Nam toda la película , John Rambo ha completado el circulo; ha abrazado de nuevo la violencia , pero esta vez por una causa en la que realmente creía (una mujer) que le rechaza , algo que el acepta como parte de la expiación a la que esta sometiendo sus pecados y por tanto no es casual que en el final de la película vuelva a la granja familiar como una suerte de Ulises tras su particular guerra de Troya, pensando aparentemente que esta en paz con Dios por toda la sangre derramada y que sus días de lucha han terminado , por lo menos hasta Rambo V , la cual espero no eche por tierra los logros de esta entrega que esta muy cerca de ser una rutilante obra maestra sobre los tormentos que debemos pasar por amor , pese a que todo este motivado por pequeños defectos de la naturaleza.

(sic)


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viernes, 2 de abril de 2010

The Expendables : nuevo trailer oficial


Ya esta aquí el nuevo y explosivo trailer oficial de The Expendables, la película dirigida, escrita y protagonizada por Sylvester Stallone con un presupuesto de aproximadamente ochenta millones de dólares; mas o menos lo mismo que el Agora (Agora,2009) de Amenabar , con la única diferencia que la película de Sly si resultará una inversión rentable (y mucho mas interesante si me permiten la osadía) .

De momento mientras este avance promete acción al estilo más ochentero, esta por ver cual terminará siendo la clasificación de la versión que se estrene en cines americanos, si PG13 o directamente R (recordemos que la censura americana ya se cebó en la muy estimable Venganza de Pierre Morel).

A mi me trae sin cuidado lo que les pongan a los usamericanos en el cine siempre que la versión distribuida en Europa tenga toda la sangre del montaje para adultos , una versión que en cualquier caso terminará viendo la luz en USA en el mercado doméstico.

¿Estará la cinta a la altura de las expectativas creadas por las dos últimas obras (magníficas ambas) de Stallone o sufriremos la misma decepción que tras el visionado de Desde París con Amor (From Paris with Love, 2010) del anteriormente citado Pierre Morel?

Todas las respuestas en Agosto.


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Ataque Terrorista (2010) por Agustín Lara


Command Performance (2010) de Dolph Lundgren

Un artículo de Agustín Lara , para Hostias de Celuloide

AVISO: Sintiéndolo mucho este comentario de peli tiene muchos destripes/spoilers con lo cual quedáis avisados.

“Morir es fácil, el rock and roll es duro” - Joe

Argumento:

Durante el transcurso de un concierto benéfico en Moscú al que asiste el presidente ruso con su familia, el estadio es tomado por la fuerza por unos terroristas que toman de rehenes al mandatario y a otros personajes importantes. Entre los asistentes que se han quedado atrapados se encuentra, Joe. Un americano batería de un grupo de rock que participaba en el evento, el cual tiene un pasado turbulento con la armas, deberá de convertirse en el salvador de la situación.

Comentario:

Bueno pues tras ver una serie de avances y trailers la mar de currados he tenido la oportunidad de ver Comando performance (aquí le han puesto el horrible titulo de Ataque terrorista, pero ¿qué coño fuman los que doblan los títulos?). Que por cierto hay que decir que Lungren la protagoniza, escribe, produce y dirige. Ya dentro de poco hace la música y prepara el catering a lo Robert Rodríguez.


Allá vamos, empieza la peli con un prologo que nos recuerda que a principio de los 90 Rusia era la URSS y que hubo un intento de golpe de estado fallido por parte de un militar, aparecemos en su casa y llegan unos militares. En ese momento el militar mata a su esposa (será cabrón) y después se suicida delante de los militares, el hijo de este y un fiscal que traía una orden para encarcelarlo.

Pasamos a los títulos de crédito y aparecemos en el Moscu de nuestros días mientras que aparece el bueno de Dolph en su moto recorriendo las calles de la capital rusa hasta llegar a un estadio donde se pone a ensayar con su grupo de rock MCF, un temita bastante molón. Dolph es el batería (imaginaros lo ridi que queda sentado a la batería pero el tío se defiende).


En ese momento sale la piba de la peli, que es una especie de Britney Spears morena y zorrona. Pregunta quien es el batería y le dice que se llama Joe noseque (Nunca se dice el apellido) y que el grupo serán los teloneros de ella para esta noche, además que están a punto de triunfar.


Termina el ensayo y nos enteramos de que Joe no quiere volver a USA, un tipo dice “O es por la poli de Los Angeles o por las mujeres de Rusia. Y de aquí nos vamos al Kremlin donde aparece el presidente ruso que llamaremos Putin. Este y sus dos niñas rubitas/pijas van a ir al concierto benéfico donde cantara la Britney, que se llama en realidad Angie aunque su nombre artístico es Venus (toma ya).

Total la Britney se pelea con su manager, que de paso es su hermano, por una gilipollez típica de estrellita del pop. Entonces se hacen los preparativos para el concierto, la gente va entrando al estadio y nos van comentando por una periodista de la tele que el concierto es por motivos benéficos y no se que más. Llega Putin y sus hijas y me doy cuenta que las niñas van en plan Hannah Montana y se llaman Ana y Yanah.

Putin se encuentra con el embajador USA y se ponen a hablar cosas normales de las que hablaríamos cuando te encuentras con el vecino que qué mayor están las niñas, que hay que ver lo caro que esta el petróleo, que ya no se hacen gobiernos como los de antes. Vamos lo típico. Putin entonces va a saludar a los artistas antes del concierto y la Britney empieza a tontear con Dolph, este pasa un poco de ella y le dice que su música es una mierda y la otra le dice que de algo tiene que vivir, eso por fin alguien sincero con el mundo de la música. A ver usted cuando se encuentre con Alejandro Sanz a ver si este es tan sincero como para decirle lo mismo.


Empieza el concierto y sale un grupo de rock ruso a lo Blind Guardian con un tema en ruso (tócate los huevos). Entonces ya hacen acto de presencia el malo (lo siento no me he quedado con su nombre) disfrazado de cocinero (A preparar un plato rico rico y con fundamento). Tenemos ahora un montaje entre los malos colándose en el estadio y las actuaciones (entre ellas vemos a una especie de Anastasia en rusa que no canta pero luce muy bien).

A todo esto nuestro Joe, va a ser entrevistado por la periodista de la tele que también le tira los tejos (¿Dolph que les das a las nenas?). Entonces por fin sale al escenario el grupo de Joe, se marcan un temita rockero bastante decente mientras que la Britney (perdón por la burrada que voy a decir) se le hace el chocho Pepsi cola mientra ve a Joe tocar. Termina su actuación y todo el grupo esta a tope, Britney le dice que no esta nada mal para lo viejo que es y le pregunta por el tatuaje que pone CMF, Joe le responde que es Cabron de mierda feo en homenaje a un manager.


Sale la Britney con su show de zorroneo al 100% y las niñas de Putin se ponen a imitarla (que pena de juventud). Es entonces cuando uno se pregunta cuando coño entran los malos en escena.

Joe se pone palote viendo a Britney y para no hacernos la escena bastante dura nos siguen metiendo planos de las niñas de Putin bailando. Dolph sale para los servicios y observa que están vacíos, en ese momento ¿qué vas a hacer? ¡Qué eso es pecado! No te toques, ah espera. Solo se va a fumar un porrete.

Y ya a continuación de los últimos planos Britney/hijas de Putin aparecen los malos. Matan a un puñado de gente, hay sangre (SIIIII, de hecho hay muere un tipo de un tiro en la cabeza y parece que le han disparado a un tomate). En ese momento los de seguridad del embajador se coscan del percal y deciden sacarlo de allí (y que pasa con la seguridad rusa ¿estaban tomándose unos vodkas?)


Putin protege a sus niñas y de mientras que la Britney canta hay un chaval fan de CMF que esta aburrido hasta los cojones (como los futuros heavys que vayan al Rock in río de este año en Madrid esperando ver rock y se encuentran con Shakira). Los malos ya llegan al escenario matan a todos los que pueden, los espectadores huyen y matan al hermano de Britney.

Entre el alboroto en el backstage hay un bombazo, Joe que estaba colocado le pilla la onda expansiva y suelta una de las frases de la peli “Tengo que parar esta mierda” mientras se le cae el peta. Y a continuación pilla un cuchillo y mata al primer malo de un cuchillazo en la garganta. Los malos para sorprender a la poli lanzan un bazokazo a un coche cutre de la poli (di sí de esos que parecen que son de los años 70 por lo menos). En ese momento es definitivo que la peli es una combinación entre la primera Jungla de Cristal y Muerte Súbita de nuestro Juan Claudio Van Damme.


Los malos atrapan a Putin, a sus niñas, al embajador, a la Britney. Estos lanzan un mensaje por la tele. Llega el Swat ruso que llamaremos los hombres de Boris, por cierto hay una tía en el grupo para que no haya discriminación sexual. En ese momento uno se pregunta donde esta John McClane cuando se le necesita.


Los malos piden que emitan sus comunicados a todas las televisiones, vamos como Gran Hermano pero con terroristas, que pena que en el programa de la tele no hicieran ejecuciones cuando expulsaran a alguno de los concursantes.

En ese momento Joe intenta huir del estadio, los malos han colocado cargas explosivas en todo el recinto ¿a qué me suena esto? Mientras el jefe de los malos se mete unos vodkas entre pecho y espalda. Joe llega al escenario y ve a todos los cadáveres. Nos ponemos dramáticos, en ese momento llegan unos malos y Joe se hace el muerto se queda mirando el cadáver de un chaval y tenemos FLASHBACK donde asesinan a un tipo cercano a Joe.


Volvemos a los rehenes, conversación entre Putin y el embajador que le dice que el no negocia con terrorista y este le responde esto no pasa en America y este le responde “dale tiempo, que pasará”. El malo se pone a hablar con uno de los guardaespaldas de Putin sobre la URSS ¿qué tiempos, eh? Estos son llevados al escenario para ser ejecutados en directo delante de las cámaras de TV mientras Joe lo observa escondido (Esto me recuerda un poco a la muerte de Takagi en la Jungla de Cristal). Joe duda si huir o salvarlos. Entonces como buen rockero pilla una guitarra pone el volumen a tope y mete una nota superaguda que pilla a los malos por sorpresa y entonces llega la mejor muerte de la peli Dolph mata a un malo empalado con el mástil de la guitarra, esto si que es una declaración de principios.



Dolph salva a esos rehenes, entre ellos un guarda de seguridad y a los periodistas que se dan el piro. El guarda pilla unas armas y le ofrece una a Dolph y este la rechaza. En este momento me pregunto que si la peli se hubiera hecho en España ¿sería Dani Martín el prota? ¿Tendría este que rescatar a ZP y sus niñas góticas?

Bueno volvemos al lío, Joe y el guarda encuentra al pobre fan de CMF malherido, el chaval cuando ve a su ídolo le dice que buen concierto y le dice que tiene el CD de sus grupos. Este chico hoy por hoy es un héroe en los tiempos que corren si lo llega a saber Ramoncin le da algo.


Las Putins y Venus siguen lloriqueando y bla, bla. Anda tu eres de Georgia, pues en Rusia tenemos una Georgia y bla, bla. Anda que en Nueva York te pasó eso, bla, bla.

En ese momento me doy cuenta que la voz que le han puesto a Dolph es la misma del mítico Al Bundy en Matrimonio con Hijos o la que últimamente usa Mickey Roorke.
Joe le dice al de seguridad que el solo es músico, cuando empieza sonar un móvil del siglo pasado, un Nokia modelo 0000 del jurasico y aparece un malo alarmado. Dolph le quita el arma y lo mata a culatazos con mucha sangre (eres la leche Dolph). Le da el arma al segurata y le dice que de verdad no quiere armas. Este se huele algo raro y le pregunta donde aprendió a pelear y Joe le responde que aprendió a pelear para defenderse de las fans enfurecidas y que fue motero.


Volvemos a ver a los chicos de Boris (plano de un helicóptero) que se enteran que los malos quieren 1000 millones de libras, no de euros. Anda que no son listos ni nada. Estos ni piden un coche con el depósito lleno, un avión, clones de Pilar Rubio, ni nada. A todo esto Boris salta con que eso no es mucho dinero, vaya Boris a ver si nos pasa un fajo de billetes que aquí la cosa esta muy mal.

El segurata usa el Nokia Npatata para informar a los chicos de Boris, le comenta la situación y dice que era su primer día de curro, pues ya es mala pata chico. A todo esto los periodistas que se dieron el piro cuando Joe hace el mejor solo de guitarra de la historia están a punto de ser descubiertos por los malos, el cámara se acojona y sale por piernas pero es abatido.

Joe y el segurata dejan al chaval en un sitio seguro, este último apunta al primero porque según le dijeron tenia que detenerlo. Joe le quita el arma en un abrir y cerrar de ojos y le dice que en el pasado a su hermano lo mataron en Colombia (el flashbacks de hace un ratejo) y que el se vengo matando a sus asesinos. Ambos hacen las paces y deciden continuar el rescate, mientras Joe esta dolido por tener que recordar eso.


Otro plano de helicóptero ¿Dolph de verdad que no viste la Jungla de cristal antes de hacer esta peli?. Los chicos de Boris se enteran que un par de malos quieren hablar con un alto cargo. Le dicen que pasan del Malo y quieren salvoconductos a cambio de indicarle un sitio para acceder al estadio para realizar un rápido rescate ¿posible trampa?

Llegan los alegres muchachos de Langley (Virginia) o lo que es lo mismo la CIA. Estos preguntan por la famosa receta de la ensaladilla rusa y de paso saber como van con el fregao del concierto. En ese momento la otra famosa agencia americana, no señora no son los boy scouts sino el FBI, manda una foto de Dolph. Los agentes de la CIA se cagan en todo cuando la ven.


Joe y el segurata se cuelan en una zona y matan a unos cuantos malos tiros, entonces yo grito como una nenaza porque se han cargado media docena de TFTs en el tiroteo y yo tengo todavía mi maldito monitor CRT. Entonces los dos pillan más armas y ven por la tele la situación de los rehenes.


Putin le dice a Britney que intente huir. Lo malos intentan emborrachar al embajador americano y este dice que no bebe, el pobre no se da cuenta que esa es su ultima voluntad y el malo le corta el cuello de forma muy burra casi casi tan bestia como en John Rambo. Dolph buen alumno de Sly.

En ese momento Joe se convence que hay que dejarse de mariconadas, que eso es solo para los protas de pelis de acción de hoy en día. Y dice HOLA a las armas y el tío se arma como Dios manda y tenemos la escena típica de armarse en plan años 80.
Putin se hace el héroe y Britney huye. El malo se hace el gracioso mientras apalea a Putin. Joe salva a Britney y el segurata le pregunta ¿este es el viejo Joe? y este le responde ¿a que doy miedo?


Joe calma a Britney con que no le van a poder matar ya que tiene contrato con su sello discográfico. En ese momento el malo descubre al traidor entre sus filas. Joe pone una bomba trampa y caen otros malos. Joe le da una pipa a Britney para que se prepare para el rescate.

Los hombres de Boris descubren lo que nosotros sabíamos desde la primera escena, que el malo es el hijo del militar de la primera escena y que se quiere vengar del presidente que en aquel entonces era el fiscal que iba a detener a su padre. Mandan al grupo de asalto.

Otro plano del helicóptero, había que rentabilizarlo. Llega otra divertida muerte de uno de los malos es acuchillado en la cabeza por Joe mientras este intentaba violar a la mayor de las Putin ¡¡¡Viva la VIOLENCIA!!!


Antes de entrar a salvar los rehenes. Joe suelta un par de perlas a Venus:

Quiero renegociar mis derechos de autor (que no se enteren los de las SGAE)

Y la frase de la peli: Morir es fácil, el rock and roll es duro (esto me lo pienso tatuar)

El malo le coloca una bomba a la otra hija de Putin, llega Joe y el segurata y se lían a tiros y la cámara se menea como en una peli de Michael Bay. Que narices esta escena es la del tiroteo final de La Roca.


Voy terminando, el malo huye con la hija de Putin, llegan los chicos de Boris, Britney mata a un malo que estaba por ahí suelto en venganza por la muerte de su hermano. El malo huye por el sótano y Putin y Joe van detrás de él. Joe y el malo se lían a hostias y con cuchillo, buenas tortas que pero no buena pelea. El malo queda empalado con mucha sangre y Joe suelta otra perla “supongo que el concierto ha terminado” y Putin le da la replica diciendo “Espero que haya bises”, el malo dispara a Joe y Putin lo remata al malo con AK. El malo aunque no os lo creáis lo ultimo que dice es Rosa ¿Sería su novia, su mujer, su color preferido?


Escenas de medallitas al segurata. Joe asiste trajeado y con el brazo en cabestrillo. Las niñas de Putin le piden un autógrafo, Putin también le pide uno y le regala un peluco que tiene grabado por detrás Rock y Caña. Joe y segurata ríen. Llega Britney y se dan el piro y Joe vuelve a decir Rock y Caña (Esto será su particular Yipikaye o algo así). Suena el temita del grupo de Joe. Fin y vemos al grupo de rock de Joe tocando el mismo tema, no habría dinero para más canciones.

Como curiosidad una de las hijas de Putin es en la vida real hija de Dolph, el tío es todo un padrazo.

En resumen: Un buen homenaje al cine de acción añejo, Dolph demuestra ser bastante solvente detrás de las cámaras aunque copie demasiado de los clásicos, se agradece su duración y las raciones de sangre. Si esta peli se hubiera realizado en los 80 tendría una gran banda sonora pero son los tiempos que corren.

2010 - Agustín Lara


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