Llevas la guerra en al sangre , cuando te empujan, matar es tan fácil como respirar (John Rambo , 2008)

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Los Mercenarios (2010)


Los Mercenarios (2010)
Sylvester Stallone

-“Te voy a meter por el culo ese puto bigote de Fu Man Chu “

Steve Autin a Stallone:
-¿Quién coño te envía?
-Tu peluquero…
(Risas en la sala)


Mucho se ha hablado durante casi un año de “The Expendables” , la película con la que Sylvester Stallone quiere revisionar/resucitar/homenajear el estilo cinematográfico conocido como “actioner” , que tomó forma definitiva tras la transformación que sufrió durante los 70 el cine de acción americano , que abandonaba el western como género para pasarse gradualmente al retrato policíaco y callejero , del que el propio Stallone sería parte con la estupenda “Los halcones de la noche” y que finalmente en el 82 eclosionaría en el "actioner" gracias a una película de título premonitorio : “Frist Blood” ; Acorralado , con el citado Sylvester Stallone.

John Rambo (2008)


John Rambo (2008) 
Sylvester Stallone

"El personaje de Rambo remite a ese hombre de carácter mítico a quien se ha elegido para hacer un trabajo que en realidad no quiere hacer, pero que ha nacido para el mismo." - Sylvester Stallone

"Me duele una mujer en todo el cuerpo" - Borges

Con motivo de la presentación de su libro "El viaje del amor" (ed Destino, 2007) Eduard Punset comentaba a un conocido cómico catalán que cuando estamos en el vientre de nuestra madre desarrollamos lo que se conocen como fluctuaciones asimétricas: pequeñas mutaciones dañinas debidas a varias causas menores durante el desarrollo del feto y que posteriormente se traducen en una oreja demasiado grande, un ojo un poco mas arriba que el otro….


Mas tarde cuando crecemos nuestro subconsciente asimila la armonía de los rostros a la ausencia de estas mutaciones creando el concepto que tenemos de belleza.

Soldado Universal : Regeneration (2010)


-¿A menudo contemplas la complejidad de tu vida?
Andrew Scott /Dolph Lundgren

Hace unos años Van Damme se comprometió con el productor Moshe Diamant a protagonizar un filme llamado provisionalmente The Smashing Machine, una cinta sobre la vida del luchador de UFC Mark Kerr que ya fue retratada en el maravilloso documental del mismo nombre (The Smashing Machine, 2002) filmado con maestría por John Hyams; hijo de Peter Hyams que es el director de clásicos como Atmosfera Cero (Outland, 1981) o Capricornio 1 (Capricorn One,1977) y de vehículos para el lucimiento de Van Damme como Time Cop (Time Cop ,1994) y Muerte Súbita (Sudden Death,1995).


Por esas cosas de la vida, Jean Claude se salió del proyecto, lo que no sentó muy bien a Moshe, que ya había colaborado con él en filmes excelentes como Blanco Humano (Hard Target,1993) y Desafío a la muerte (Until Death,1997), así que se planteó llevarlo a juicio por incumplimiento de contrato.

Malditos Bastardos (2009)



“Hay momentos en los que aunque una historia va a la derecha yo doblo a la izquierda” – Q.Tarantino

No os voy a engañar, Malditos Bastardos, o Basterdos sin gloria (sí, con e), me parece un jodida obra maestra del cine. La mejor película de este año, y por tanto me congratula que cuando escribo esto se sepa que ha sido nominada en varias categorías de los Oscar. Si fuese por mi le daría todos los premios posibles.

¿Eso me convierte en otro pelota de la corte Tarantiniana?

Seguramente.

Aunque primero debo aclarar que en muchas ocasiones he expresado mi disgusto por el fenómeno extraño que han creado los dos volúmenes de Kill Bill, representativos de lo que mas me molesta del fan estándar de Quentin Tarantino.

Me explico...

Pandorum (2009)


Pandorum (2009)
Christian Alvart

Christian Alvart ha permanecido en dique seco desde el éxito de su segunda película, la celebrada Antikörper : el ángel de la oscuridad (Antikörper,2005) , una producción alemana muy recomendable que aun bebiendo de cintas tan trilladas como El Silencio de los corderos o Seven supo ofrecer una visión renovadora de un género muy gastado .

El cineasta alemán ha dado el salto a Hollywood filmando este año dos películas, Expediente 39 (Case 39, 2009) de la cual no puedo opinar entre otras cosas porque no la he visto, y Pandorum (Pandorum, 2009) que tiene como productor al siempre infravalorado Paul W. Anderson, ese friki con cara de pantortilla que se folla a Milla Jovovich y que ha firmado en el terreno de la ciencia ficción al menos dos películas que me parecen excelentes, Horizonte Final (Event Horizont,1997) y Soldier (Soldier,1998) sí, Soldier , cualquier día contaré el porque de mi admiración por esa película de la que reniega hasta el mismo Kurt Russell.

Lionheart : el poema



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Lionheart (1990)
Sheldon Lettich

Hoy vengo del trabajo sin ganas de escribir
porque después de tanto curro me apetecía salir
a tomarme una cervecita para combatir este calor
y ver a las chavalas como sudan la ropa interior
pero el bar de mi calle ahora es una tienda de los chinos
y solo la frecuentan señoras de mas de cien kilos

pienso pues ,

¿que hacen mis amigas Jana y María?
pues combatir el estrés escribiendo poesía
con la libreta en mano y vino marca Conquistador
resulta que ponen en el cable Lionheart el luchador
si esta maravilla de película no me inspira
mas me vale que me lleve la policía


Código de silencio (1985)



-(…) 8 cadáveres y la muerte de uno de mis mejores hombres, por el amor de Dios me volverán a mi antiguo puesto a detener maricones al parque. - Comandante Kates (Bert Remsen)-

- Le encontraré y le arreglaré las cuentas
-No me amenace…
-No es una amenaza, es una predicción – Eddie (Chuck Norris)


Código de silencio
Code of Silence (1985)
Andrew Davis

No parece extraño que el papel principal del libreto de Código de silencio, obra de Michael Butler y Dennis Shryack, fuese ofrecido en primera instancia a Clint Eastwood, habida cuenta de que estos fueron también los autores de Brannigan (ídem, 1975) una película que junto con McQ (ídem, 1974) completa el díptico: “quiero ser Harry el sucio” de John Wayne. Así mismo la pareja también había dejado su firma en la cada día mas reivindicada Fuga suicida (The Gaulent, 1977) protagonizada y dirigida por Eastwood.


Finalmente fue Chuck Norris el encargado de interpretar al duro policía Eddie Cusack, tras algunos cambios en el guión para que se adaptase a su personalidad y a sus limitaciones dramáticas, elección que se produjo cuando Clint Eastwood decidió irse a rodar otra película escrita por Butler y Shryack; la inconmensurable El jinete pálido (Pale Rider, 1985).

Cyborg (1989)

Los malos eran lo eran tanto que se salían del póster

Cyborg (1989)
Albert Pyun


Trabajas menos que el peluquero de Cyborg


Menudo pollo debió de ser la gestación de esta película. Resulta que la Cannon estaba preparando una continuación de Master del universo (Masters of the Universe, 1987) y una versión en imagen real de Spiderman, así que los productores Golan y Globus, conocidos mundialmente por su generosidad y por trabajar con presupuestos la mar de holgados, tuvieron la idea de contratar a Albert Pyun para que se hiciera cargo de ambas películas rodándolas a la vez y aprovechando los mismos decorados y vestuario para las dos producciones.

El grupo salvaje del futuro

Pero la productora no estaba pasando sus mejores momentos financieros, y debido a los problemas económicos tuvo que cancelar su acuerdo con Mattel y olvidarse además del proyecto de Spiderman. Como ya habían gastado dinero en vestuario (sobre todo en pelucas) y en buscar localizaciones necesitaban recuperar parte de la inversión, así que a Albert Pyun se le ocurrió transformar Masters del Universo 2 en Cyborg adaptando la historia como pudo a los medios que tenia y poniendo a Van Damme a la cabeza del reparto, un actor que la Cannon tenia en nómina después de Contacto Sangriento (Bloodsport, 1988) y que cobró 25000 dólares por trabajar en este filme.

Pelham 1, 2, 3 (2009)


Pelham 1, 2, 3 (2009)
Tony Scott

La mierda siempre salpica. - J Ryder

Pelham 1, 2, 3 (The Taking of Pelham One Two Three, 1974) de Joseph Sargent se recuerda como uno de los mejores thrillers americanos sobre secuestros con rehenes que ha dado el cine. La versión original contaba con Walter Matthau como el controlador de trenes Zachary Garber y Robert Shaw como el Señor Azul, el líder de la banda que amenazaba con matar un pasajero por minuto hasta que la ciudad de New York les pagase un millón de dólares.

Ahora, 35 años después, el veterano Tony Scott pone su estilo al servicio de la historia basada en la novela de John Godey. Esta vez en el papel de Garber se encuentra Denzel Washington que en un homenaje a Mattahu ya no se llama Zachary sino Walter y John Travolta en los zapatos del Señor Azul, aunque en esta versión no se hace ninguna referencia a los apodos por colores de los secuestradores, quizás porque se fusiló la idea hace ya casi 20 años en Reservoir Dogs y todavía hay quien piensa que es una idea original de Tarantino.


Mannaja : el valle de la muerte



Mannaja (1977)
Sergio Martino


Niebla, un hombre corre por el fango intentando escapar, cae, se levanta y corre de nuevo, saca su pistola para defenderse pero su perseguidor le lanza un tomahawk y le revienta parte del brazo , entonces escuchamos sus gritos de dolor.

Comienzan los títulos de crédito y Mannaja arrastra a su presa con un lazo al cuello y parte del brazo cercenado: una voz grave canta; you , alone , a solitary man ... . La fuerza de las imágenes de Sergio Martino perforan tus párpados como los clavos con los que más tarde los villanos intentaran dejar ciego al protagonista .




Dificil de matar

Difícil de matar (1990)
Bruce Malmuth




"Los polis corruptos le quiere matar / por ser un entrometido / lo que no sabían es que eres un /maestro del aikido / Steven Seagal es duro de matar / duro de matar / salió de un coma / y hoy se va a vengar"

Steven Seagal - Calipo A

Recuerdo haber visto este film hace muchos años casi por casualidad, estábamos en plena moda de los videoclubs y en el de mi calle ya le había dado varias batidas a la estantería de Bud Spencer y Terence Hill . Con eso de la pre-adolescencia estaba deseoso de probar platos más excitantes y me fijé en un VHS que además era NR13 lo que me aseguraba que no tendría mayor problema con la gorda de la dependienta, aunque todavía me quedaban unos añitos para tener esa edad. La funda del casete contenía por supuesto Difícil de matar (Hard to Hill,1990) y estaba dirigida por Bruce Malmuth nueve años después de rodar Los halcones de la noche (Nighthawks,1981) con Silvester Stallone y Rutger Hauer , que todavía se conserva como un excelente thriller de espionaje muy superior a sus contemporáneos y que cuenta con ( otra ) gran interpretación de Stallone . Desgraciadamente la trayectoria de Malmuth como director se truncó cuatro años después cuando engendró Pentathlon (ídem ,1994) un bodrio al servicio de los desvaríos de Doph Lungren.

Kinjite : prohibido en occidente



Kinjite: prohibido en occidente (1989)
J.Lee Thompson


"Mi primera intención era dejarte tirado en la carretera dento de un saco" - Charles Bronson en Kinjite (1989)

Existen varias razones por los que a Kinjite : prohibido en occidente le guardo un cariño especial . La primera y principal es porque cada vez que reviso esta película me parece que la estoy viendo grabada de Telecinco un sábado de madrugada . El resto de los factores se dividen entre el grandioso Juan Fernández , malo maloso que mitifica todo lo que toca con su presencia y que algunos recordaran por ser el villano de Cocodrilo Dundee II , y el estado de pasotismo de su director J. Lee Thompson que ya con 75 añazos se la sudaba todo y rodaba lo que fuese por un plato de lentejas y un cartón del Bingo , solo así se comprende la cantidad de locuras que amalgaman el filme de principio a fin , aunque si uno se pone a rebuscar puede encontrar por lo menos un par de ideas interesantes que es mas de lo que puedo decir de la gran mayoría del cine reciente de serie B norteamericano .

Al filo de la media noche



Al filo de la media noche
J.Lee Thompson


J.Lee Thompson , en los últimos años de su carrera , mucho después de haber firmado excelentes películas como El cabo del miedo o Los cañones del Navarone no pudo resistirse a la mortadela de billetes que le soltó la mítica productora Canon para ficharle como director chustero y mercenario al servicio de nuestro justiciero bigotón favorito , teniendo en cuenta que ya tenia experiencia a la hora de tratar con Bronson desde que en el 76 rodasen juntos St Ives , y que posteriormente colaboraran en Caboblanco (1980) , una versión de Casablanca con Charles Bronson en los zapatos de Bogart (wow!) .

Al filo de la medianoche fue el primer trabajo de Thompson para con el estudio de los israelíes Golan y Globus , a la que siguieron locuras como La ley de Murphy , Mensajero de la muerte o Death Wish IV ... aunque mi favorita es Kinjite : prohibido en occidente , que incluía escenas tan memorables como aquella donde Bronson le hacia comerse al villano un rolex , para después decirle : "Ahora cuando quieras saber la hora , tendrás que mirarte el culo" .