Hostias de celuloide

El gran Halcón (1991) por Agustín Lara

2012-01-07T05:26:00.013+01:00

Vuelve Hostias de celuloide tras casi un año de inactividad, y lo hace con un artículo que me envió un lector hace ya bastante tiempo (este te lo debía Agustín).

La idea que tengo es volver a escribir artículos con una periodicidad que me permita no saturarme demasiado, cosa de uno al mes mas o menos y retomar por bandera el sentido del humor y la ironía y sin preocuparme demasiado de las chorradas que escribo , que para leer criticas serias ya hay un montón de sitios .

Mientras tanto les dejo con esta colaboración;

Fdo;
Mr.A

El gran Halcón de Michael Lehmann (1991)

Un artículo de Agustín Lara , para Hostias de Celuloide

Cariño, pelotita

Argumento:

Eddie Hawkins, más conocido como "el gran halcón", es un ladrón de guante blanco que acaba de cumplir una condena de diez años de prisión y planea pasar el resto de su vida como una persona honrada. Pero el loco Mayflower le amenaza para que robe unas obras de Leonardo Da Vinci.

Comentario:

Pues allá va mi primera crítica, que en principio iba a ser de El último Boy scout pero me hice un lío y pase a otro título de Mr. Willis de sus comienzos. El gran Halcón, este proyecto fue bastante importante para nuestro John McClane ya que se trataba de su salto como guionista con una historia que se invento a través de unas canciones y de aquí se unió con Robert Kraft para escribir toda la trama relacionada con Da Vinci.

Para empezar la peli se diferencia de lo que había hecho en el género de la acción ya que el personaje del Halcón no es un tipo de acción, de hecho durante el filme nunca usa armas salvo en la parte del final del filme. Tiene un curioso sentido del humor cercano a los dibujos animados de Looney Tunes de la Warner y sobretodo la parte musical, ¿¿cuando el héroe de una peli de acción ha usado la música para entrar a rescatar la chica y salvar el mundo??

La película desde el comienzo es una autentica montaña rusa de diversión, que funciona a golpes de gags absurdos (La coña del capuchino o lo de jugar al Nintendo), con momentos de acción bastante logrados. Sobretodo a destacar las escenas de los robos tanto en Nueva York como en el mismísimo Vaticano (Con “Cameo” de Juan Pablo II y todo). La fuga de Eddie de una ambulancia en medio de una autopista usando nada menos que una camilla, con un par de gags buenísimos como el del cigarrillo que arroga una mujer por la ventanilla que rápidamente agarra Eddie, le da una calada y lo vuelve a lanzar diciendo “Es mentolado” o cuando se le acercan unas chicas en otro coche y le dicen “Eh, señor ¿Se va a morir?”

Tendría que destacar el reparto, desde Bruce Willis cambiando su rol de héroe de acción típico a un entrañable granuja cantarín, Danny Aiello que esta enorme como su compañero de robo y la gran química que hay entre Willis y la bella Andie McDowell.

Y que decir de los malos todos muy metidos en su rol de malos de chistes, a destacar el genial James Coburn que se lo paso a lo grande haciendo de antiguo agente de la CIA (Descojonante es su dialogo sobre como echa de menos la guerra fría con la frase mataba todos los días a un comunista y por la noche me cepillaba a una tía).

La única pega que os puede chocar son los excéntricos que pueden ser todos los personajes, hay momentos que desencajan bastante aunque el tono del filme es así, sobretodo en los personajes del matrimonio Mayflower, que parecen que están todo el rato pasados de vueltas.

En el apartado de curiosidades el final transcurría nada menos que en Moscu pero por falta de presupuesto no pudieron hacerlo. En los comentarios del director, este no para de disculparse por el resultado final.

Andie McDowell no fue la primera elección para el papel de Ana, de hecho una actriz francesa llego a grabar escenas pero fue sustituida y se volvieron a rodar sus escenas de nuevo.

El personaje de James Coburn se llama George Kaplan, un guiño a Con la muerte en los talones.

Esta fue otra de las colaboraciones entre Joel Silver con Bruce Willis después de La Jungla de Cristal. Aquí de nuevo cuentan con la partitura de Michael Kamen (Para mi este hombre fue el mejor compositor de cine de acción de los 80 y principio de los 90) que vuelve a meter esas guitarras para los momentos íntimos y fanfarrias para los momentos de acción. Además el propio Willis interpreta sus temas (Recordar que por aquella época había editado una serie de discos)

En cuanto a taquilla en su momento fue un fracaso a la gente no le gusto que su héroe del momento no se liara a tiros con los malos y se dedicará a cantar. Por otro lado creo que uno de los fallos de la producción puede ser el fichaje a lo mejor del director, Michael Lehmann, un director que se mueve más o menos bien por el tema de la comedia (Escuela de jóvenes asesinos o Cabezas huecas), además que fue pasar de dirigir pelis de bajo presupuesto a toda una gran producción de la época. No me quiero imaginar con alguien un poco más puesto lo que se podría haber quedado.

En definitiva, un filme muy divertido si aceptas sus reglas.

Sed de venganza (Faster, 2011 , George Tillman)

2011-02-13T22:10:00.014+01:00

Este no es lugar para ningún héroe
este no es lugar para ningún hombre mejor
este no es lugar que ningún héroe
pueda llamar hogar

The Heavy
Short change hero
http://www.youtube.com/watch?v=l6eSksEp27U

Sed de venganza
(Faster, 2011 , George Tillman)

Aunque muchos continúan empeñados en relacionar la carrera de Dwayne Johnson con el nuevo “actioner” ochentero lo cierto es que el grueso de su carrera cinematográfica se ha desarrollado dentro del cine familiar más conservador, inofensivo y moñas de la última década.

Y es que desde que Peter Berg le fichase para El tesoro del Amazonas (The Rundown, 2003, Peter Berg) nadie le ha vuelto a dar a este hipervitamiando samoano un film con unas escenas de acción a la altura de su carisma, o en su defecto una película lo bastante madura como poder explotar su gesto desabrido y su imponente musculatura (y no me olvido de esa tontería descafeinada que fue la nueva versión de Pisando Fuerte).

Por eso, si tenemos en cuenta que El tesoro del Amazonas tenía una fuerte carga humorística y paródica, se puede decir que “Sed de venganza” es aparentemente el intento de película de acción más seca y adulta de toda su complaciente y bienquedante filmografía. Una cinta que le devuelve al panorama cinematográfico maduro en un intento de recuperar el tono de los thrillers de los 70 con coches rápidos y venganzas de fondo, siempre con un ojo puesto en “The Driver“de Walter Hill, de donde toma prestado parte de su estilo y a la que homenajea con el sucinto nombre de sus personajes principales.

Pero lo que podría ser una excelente muestra de la más cruda puesta al día del hard boiled cinema pronto da al traste debido a la falta de talento de su director para mantener el interés en la película, por dos razones; la primera su incompetencia para filmar escenas de acción con ritmo decente, como esa pelea en los lavabos que daba para mucho más o las insulsas persecuciones de coches, y la segunda, que allí donde para continuar la buena marcha del filme la historia pedía llevar hasta las últimas consecuencias su premisa argumental nos encontramos con incongruencias como el episodio del reverendo o ese desenlace final destinado a enjuiciar la desordenada vida personal del policía encarnado por Billy Bob Thornton , cuyas escenas de por sí ya alejaban la película del tono descarnado y seco que prometía en un principio .

Estos defectos diluyen los logros del filme, como esa maravillosa banda sonora, que incluye temas como “Short change hero” , que suena justo al final , o la partitura de El ciudadano se rebela (Il cittadino si ribella , 1974 , Enzo G. Castellari) “Goodbye my friend “ que suena cuando el protagonista deja la cárcel y que contribuye a convertir en memorable toda la parte de la presentación del personaje del conductor , una escena que junto con el tiroteo en el que se cruza una niña son los mejores hallazgos de esta producción que se queda a medio camino de sus , por otra parte , nada ambiciosas intenciones .

Los Mercenarios (2010)

2010-08-14T19:35:00.035+02:00

Los Mercenarios (2010)
The Expendables
Sylvester Stallone

-“Te voy a meter por el culo ese puto bigote de Fu Man Chu “

Steve Autin a Stallone:
-¿Quién coño te envía?
-Tu peluquero…
(Risas y aplausos en la sala)

Mucho se ha hablado durante casi un año de “The Expendables” , la película con la que Sylvester Stallone quiere revisionar/resucitar/homenajear el estilo cinematográfico conocido como “actioner” , que tomó forma definitiva tras la transformación que sufrió durante los 70 el cine de acción americano , que abandonaba el western como género para pasarse gradualmente al retrato policiaco y callejero , del que el propio Stallone sería parte con la estupenda “Los halcones de la noche” , y que finalmente en el 82 eclosionaría en el "actioner" gracias a una película de título premonitorio : “Frist Blood” ; Acorralado con Sylvester Stallone.

Por tanto teniendo en cuenta que el film que sentó las bases del "actioner" tal y como lo conocemos estuvo protagonizado por John Rambo, no es extraño que para esta revisión nostálgica y desprejuiciada Stallone haya llamado a la película “The Expendables”, es decir los prescindibles, una alusión a un diálogo de Rambo 2, una película donde se encontraba la fórmula definitiva entre ligereza y esquematismo argumental, y a la que Expendables debe mucha de su inspiración :

"Prescindible es, cuando te invitan a una fiesta. Tu no vas, pero nadie se da cuenta".

Desde esos principios crudos el “actioner” evolucionó entre otras razones gracias a nombres propios como Arnold Schwarzenegger y Bruces Willis que fueron añadiendo al género sentido del humor y violencia "cartoon" (muy presente en la pelicula que nos ocupa) en pos del entretenimiento palomitero y de la supervivencia de los imitadores/sucedaneos que crearían el llamado "hitplotation" a la sombra de estos actores/iconos, que además aparecen brevemente en la película en una escena que les reúne juntos por primera vez en pantalla , y donde todos se lanzan puyazos con doble sentido sobre sus respectivas carreras , y que fue recibida con risas y aplausos en la sala donde vi el filme.

Risas, por otro lado continuas en la proyección, porque después de la trascendencia y la violencia de John Rambo, lo que mas sorprende de Expendables es la ligereza y el cachondeo con el que esta concebida, algo a lo que ayuda el toque "cartoon" de la violencia , lo que la acerca mas al trabajo de George Pan Cosmatos que de Sam Peckinpah.

Aunque he de reconocer que después de las promesas de Stallone de rodar la película a la vieja usanza sin apenas CGI se me han antojado excesivos los efectos generados por ordenador; como ese desastroso cielo digital que vemos en la escena que abre la película, escena aderezada con unas mirillas láser creadas por ordenador que da grima verlas, o toda la sangre del filme, mas pixelada que la de Mortal Kombat.

Aun así , con todo lo mejor del filme son todas y cada de las escenas de acción, montadas al barullo , sin el clasicismo de Rambo IV , todo en pos del entretenimiento y que hacen que los 100 minutos del filme se pasen volando entre explosiones digitales y reales (estupenda la del puerto ) confusas peleas cuerpo a cuerpo y bromas que van de lo basto a lo mas basto todavía ( “Te voy a meter por el culo ese puto bigote de Fu Man Chu “) , y que como ya dije son recibidas con risas y aplausos por la parte mas desprejuiciada del público que sabe lo que ha ido a ver , un divertimento exagerado y macarra que podría haberse estrenado perfectamente a finales de los ochenta principios de los 90 , ya que la película , no es para nada un ejercicio metalingüístico sobre el cine de acción de los 80 , sino puro cine de acción como se hacia en aquella época , sin vergüenza , con descarada vocación comercial , y sobre todo con un guión que cabe en una servilleta , de hecho todavía me pregunto como “Los Expendables” consiguen llegar a la isla del malo y meterse en su fortaleza en apenas un cambio de plano , sin pasar por la aduana ni nada , pero eso da igual cuando la historia tiene un malo malísimo , chica en apuros , el colega que te salva en el último momento , coches chocando , cosas explotando , frases lapidarias ; “No debiste dejarme nena , porque yo lo valgo” y una dirección de Stallone que va de lo sublime ; esa cámara que gira en el suelo antes de un tiroteo o toda la parte de la persecución en el puerto , a lo absolutamente lamentable ; el plano fijo mientras Mickey Rourke da su discurso , o la escena que se basa en el reflejo del cuchillo de Don Lundgren.

Entre el catálogo de gozosos tópicos, tiros sangre y chistes también se encuentran un montón de inevitables referencias a las películas de acción ; el pick-up que parece primo hermano del coche de Marion Cobretti , el motor colgado a cuento de nada en el taller que recuerda a Encerrado , los chascarrillos en entre Stathan y Stallone al mas puro estilo Tango y Cash , Eric Roberts revelado como el Wesley Snipes de Demolition Man , las torturas tipo Rambo 3 a Barney y Sandra , la metralleta de Terry Crews que deja en nada a “la impaciente” de Depredador y que esta vez tiene un carácter sexual todavía mas explícito “vas a ver lo que pasa cuando esta llega al orgasmo” …

Según publica Deadline.com se estima que su recaudación ha sido aproximadamente de 35 millones solo en el fin de semana de su estreno pero habrá que esperar un poco para ver cuanto ingresa esta apuesta de Stallone y el Productor Avi Leder que ha costado unos 80 millones de dólares contando publicidad, el mismo presupuesto que el Ágora de Amenábar que solo amasó 37 en todo el mundo y todavía pretende venderse como un éxito del cine español.

A la vista de los datos no seria extraño que el filme de Sly superase la barrea de los 120 millones, por lo que casi seguro que habrá secuela, cosa de lo que yo me alegro porque sus 100 minutos se me hicieron cortísimos ya que me quedé con ganas de mucho más, pese a los principales defectos del filme ; ese montaje a toda leche de las escenas de acción que hace que no podamos degustar en todo su esplendor la técnica de Austin o Couture , y el exceso de efectos por ordenador , defectos que hacen un poco menos disfrutable el mejor entretenimiento del año .

Estoy deseando volverla a ver en Bluray .

John Rambo (2008)

2010-07-19T02:08:00.002+02:00

Rambo (2008)
Sylvester Stallone

"El personaje de Rambo remite a ese hombre de carácter mítico a quien se ha elegido para hacer un trabajo que en realidad no quiere hacer, pero que ha nacido para el mismo." - Sylvester Stallone

"Me duele una mujer en todo el cuerpo" - Borges

Con motivo de la presentación de su libro "El viaje del amor" (ed Destino, 2007) Eduard Punset comentaba a un conocido cómico catalán que cuando estamos en el vientre de nuestra madre desarrollamos lo que se conocen como fluctuaciones asimétricas: pequeñas mutaciones dañinas debidas a varias causas menores durante el desarrollo del feto y que posteriormente se traducen en una oreja demasiado grande, un ojo un poco mas arriba que el otro….

Mas tarde cuando crecemos nuestro subconsciente asimila la armonía de los rostros a la ausencia de estas mutaciones creando el concepto que tenemos de belleza.

Así que lo que ocurre cuando nos enamoramos de alguna chica que nos parece increíblemente guapa lo que esta pasando es que nuestro cerebro interpreta que la otra persona tiene un material genético de primera calidad.

Aún así, pese al dato frío, sigue siendo muy jodido enamorarse de una reina de la simetría, siendo uno como es un catálogo de defectuosidad genética andante, tanto física como psíquica .

Miren sino a John Rambo (Sylvester Stallone) perder la razón por Sarah (Julie Benz) en la película que nos ocupa , convertido su cuerpo en el de un ogro comedor de Wistrol y su cara en un muestrario de lo peligroso que es excederse en el botox.

Y es que si Stallone nunca ha sido conocido precisamente por su cara bonita, a sus 63 años no es que haya mejorado demasiado su aspecto físico, lo que no hace más que aumentar la sensación de aislamiento emocional y sentimental de su personaje.

Recibida inicialmente por todos como una secuela “mercenaria” de la trilogía Rambo; es decir con el único fin de sacar el máximo dinero posible, y con pocas o ninguna intención artística, este John Rambo (ídem, 2008) se convirtió en un éxito de taquilla, que junto con el súper hit que supuso para Stallone Rocky Balboa (ídem , 2006), se ha traducido en una reivindicación total de la figura del musculoso actor en la última década , cuya carrera estaba en el arroyo y que ahora reflota pletórica de proyectos convirtiendo a Stallone en una figura de cuasi culto al igual que su buen amigo Mickey Rourke .

John Rambo, un tipo solitario y bastante feo, retirado del mundo, acompaña a un grupo de misioneros a la frontera de Birmania debido a la atracción que siente por Sarah, guapísima (simétrica) mojigata que no tiene ningún interés por él, pero pese a eso cegado por sus sentimientos y consciente de la negrura que guarda en su interior (fíjense como mira a su objeto de deseo a través de la jaula de una Cobra) siente la necesidad de acompañarla para protegerla de un ambiente violento y salvaje , pues para él Sarah es algo demasiado bello y delicado para este mundo de mierda que nuestro anti héroe conoce tan bien ;

- A ella la habrían violado 50 veces y a ustedes les habrían cortado la cabeza – dice Rambo tras liquidar a un grupo de piratas.

Cuando John Rambo vuelve de la frontera, es solo para enterarse que los misioneros han desaparecido secuestrados por fuerzas Birmanas y que él debe acompañar a un grupo de mercenarios que acuden a su rescate.

Así que el ex soldado se embarca en una misión que prevé suicida para reencontrarse con Sarah, a sabiendas de que la chica esta fuera de su alcance y de que aquello con lo que va a salvarla; violencia pura y dura, es precisamente lo que ella pretende evitar y desprecia; el sacará de nuevo a la bestia de su interior por ella, pese a que eso les separará para siempre.

-Es lo que somos – le dice Stallone al engreído Lewis (Graham McTavish) tras discutir si continuar adelante, matizando con – vive por nada o muere por algo – pues Stallone piensa que puede redimirse muriendo en la misión porque ha llegado a un grado de odio hacia si mismo que no le permite seguir relacionándose con otras personas.

La culpa cristiana, que conecta muy bien con hecho de que los secuestrados sean misioneros, que arrastra John Rambo queda expuesta de forma clara en el momento que forja de nuevo su machete; - No mataste por tu país, mataste por ti, Dios nunca dejará que olvides eso - dice el alter ego de Stallone en la pantalla en una sorprendente declaración que pone en duda la legitimidad de las intervenciones armadas de Estados Unidos en Vietnam y Afganistán.

Esa es su tragedia; el que su mayor virtud sea precisamente matar, algo que a diferencia de Rambo II y III, no se glorifica para nada en el filme, que muestra la violencia con el máximo realismo posible, con gran crudeza en una serie de escenas sobresalientes y para nada complacientes que bien podría haber filmado Sam Peckinpack en su mejor época y donde aparecen los efectos reales de armas como el rifle de francotirador Barret , capaz de arrancarle a un hombre la cabeza de un disparo.

Pero tras el maravilloso tour de force de higadillos que ya por si solo convierte a la película en una experiencia ineludible para los aficionados al buen cine de acción y que además prueba la pericia de Stallone tras las cámaras, este , no contento con torturar a su personaje en esta orgia de muerte , nos muestra lo duro que es el rechazo sentimental incluso para aquellos acostumbrados a vivir con sus imperfecciones genéticas en una escena digna de un gran maestro ; John Rambo , solo y herido en lo alto de una loma contempla como Sarah corre para encontrarse con el moralista Michael , la cara de abatimiento Stallone lo dice todo sin soltar ni una sola palabra mientras porta en una mano la cruz que previamente Sarah le había regalado ( es decir carga su propia cruz hasta prácticamente el final del metraje).

Pero mientras ella llora al ver tanta muerte y corre a los brazos de aquel que ha juzgado seriamente la virtud del veterano del Nam toda la película , John Rambo ha completado el circulo; ha abrazado de nuevo la violencia , pero esta vez por una causa en la que realmente creía (una mujer) que le rechaza , algo que el acepta como parte de la expiación a la que esta sometiendo sus pecados y por tanto no es casual que en el final de la película vuelva a la granja familiar como una suerte de Ulises tras su particular guerra de Troya, pensando aparentemente que esta en paz con Dios por toda la sangre derramada y que sus días de lucha han terminado , por lo menos hasta Rambo V , la cual espero no eche por tierra los logros de esta entrega que esta muy cerca de ser una rutilante obra maestra sobre los tormentos que debemos pasar por amor , pese a que todo este motivado por pequeños defectos de la naturaleza.

(sic)

The Expendables : nuevo trailer oficial

2010-04-02T19:31:00.016+02:00

Ya esta aquí el nuevo y explosivo trailer oficial de The Expendables, la película dirigida, escrita y protagonizada por Sylvester Stallone con un presupuesto de aproximadamente ochenta millones de dólares; mas o menos lo mismo que el Agora (Agora,2009) de Amenabar , con la única diferencia que la película de Sly si resultará una inversión rentable (y mucho mas interesante si me permiten la osadía) .

De momento mientras este avance promete acción al estilo más ochentero, esta por ver cual terminará siendo la clasificación de la versión que se estrene en cines americanos, si PG13 o directamente R (recordemos que la censura americana ya se cebó en la muy estimable Venganza de Pierre Morel).

A mi me trae sin cuidado lo que les pongan a los usamericanos en el cine siempre que la versión distribuida en Europa tenga toda la sangre del montaje para adultos , una versión que en cualquier caso terminará viendo la luz en USA en el mercado doméstico.

¿Estará la cinta a la altura de las expectativas creadas por las dos últimas obras (magníficas ambas) de Stallone o sufriremos la misma decepción que tras el visionado de Desde París con Amor (From Paris with Love, 2010) del anteriormente citado Pierre Morel?

Todas las respuestas en Agosto.

Ataque Terrorista (2010) por Agustín Lara

2010-04-02T00:42:00.032+02:00

Command Performance (2010) de Dolph Lundgren

Un artículo de Agustín Lara , para Hostias de Celuloide

AVISO: Sintiéndolo mucho este comentario de peli tiene muchos destripes/spoilers con lo cual quedáis avisados.

“Morir es fácil, el rock and roll es duro” - Joe

Argumento:

Durante el transcurso de un concierto benéfico en Moscú al que asiste el presidente ruso con su familia, el estadio es tomado por la fuerza por unos terroristas que toman de rehenes al mandatario y a otros personajes importantes. Entre los asistentes que se han quedado atrapados se encuentra, Joe. Un americano batería de un grupo de rock que participaba en el evento, el cual tiene un pasado turbulento con la armas, deberá de convertirse en el salvador de la situación.

Comentario:

Bueno pues tras ver una serie de avances y trailers la mar de currados he tenido la oportunidad de ver Comando performance (aquí le han puesto el horrible titulo de Ataque terrorista, pero ¿qué coño fuman los que doblan los títulos?). Que por cierto hay que decir que Lungren la protagoniza, escribe, produce y dirige. Ya dentro de poco hace la música y prepara el catering a lo Robert Rodríguez.

Allá vamos, empieza la peli con un prologo que nos recuerda que a principio de los 90 Rusia era la URSS y que hubo un intento de golpe de estado fallido por parte de un militar, aparecemos en su casa y llegan unos militares. En ese momento el militar mata a su esposa (será cabrón) y después se suicida delante de los militares, el hijo de este y un fiscal que traía una orden para encarcelarlo.

Pasamos a los títulos de crédito y aparecemos en el Moscu de nuestros días mientras que aparece el bueno de Dolph en su moto recorriendo las calles de la capital rusa hasta llegar a un estadio donde se pone a ensayar con su grupo de rock MCF, un temita bastante molón. Dolph es el batería (imaginaros lo ridi que queda sentado a la batería pero el tío se defiende).

En ese momento sale la piba de la peli, que es una especie de Britney Spears morena y zorrona. Pregunta quien es el batería y le dice que se llama Joe noseque (Nunca se dice el apellido) y que el grupo serán los teloneros de ella para esta noche, además que están a punto de triunfar.

Termina el ensayo y nos enteramos de que Joe no quiere volver a USA, un tipo dice “O es por la poli de Los Angeles o por las mujeres de Rusia. Y de aquí nos vamos al Kremlin donde aparece el presidente ruso que llamaremos Putin. Este y sus dos niñas rubitas/pijas van a ir al concierto benéfico donde cantara la Britney, que se llama en realidad Angie aunque su nombre artístico es Venus (toma ya).

Total la Britney se pelea con su manager, que de paso es su hermano, por una gilipollez típica de estrellita del pop. Entonces se hacen los preparativos para el concierto, la gente va entrando al estadio y nos van comentando por una periodista de la tele que el concierto es por motivos benéficos y no se que más. Llega Putin y sus hijas y me doy cuenta que las niñas van en plan Hannah Montana y se llaman Ana y Yanah.

Putin se encuentra con el embajador USA y se ponen a hablar cosas normales de las que hablaríamos cuando te encuentras con el vecino que qué mayor están las niñas, que hay que ver lo caro que esta el petróleo, que ya no se hacen gobiernos como los de antes. Vamos lo típico. Putin entonces va a saludar a los artistas antes del concierto y la Britney empieza a tontear con Dolph, este pasa un poco de ella y le dice que su música es una mierda y la otra le dice que de algo tiene que vivir, eso por fin alguien sincero con el mundo de la música. A ver usted cuando se encuentre con Alejandro Sanz a ver si este es tan sincero como para decirle lo mismo.

Empieza el concierto y sale un grupo de rock ruso a lo Blind Guardian con un tema en ruso (tócate los huevos). Entonces ya hacen acto de presencia el malo (lo siento no me he quedado con su nombre) disfrazado de cocinero (A preparar un plato rico rico y con fundamento). Tenemos ahora un montaje entre los malos colándose en el estadio y las actuaciones (entre ellas vemos a una especie de Anastasia en rusa que no canta pero luce muy bien).

A todo esto nuestro Joe, va a ser entrevistado por la periodista de la tele que también le tira los tejos (¿Dolph que les das a las nenas?). Entonces por fin sale al escenario el grupo de Joe, se marcan un temita rockero bastante decente mientras que la Britney (perdón por la burrada que voy a decir) se le hace el chocho Pepsi cola mientra ve a Joe tocar. Termina su actuación y todo el grupo esta a tope, Britney le dice que no esta nada mal para lo viejo que es y le pregunta por el tatuaje que pone CMF, Joe le responde que es Cabron de mierda feo en homenaje a un manager.

Sale la Britney con su show de zorroneo al 100% y las niñas de Putin se ponen a imitarla (que pena de juventud). Es entonces cuando uno se pregunta cuando coño entran los malos en escena.

Joe se pone palote viendo a Britney y para no hacernos la escena bastante dura nos siguen metiendo planos de las niñas de Putin bailando. Dolph sale para los servicios y observa que están vacíos, en ese momento ¿qué vas a hacer? ¡Qué eso es pecado! No te toques, ah espera. Solo se va a fumar un porrete.

Y ya a continuación de los últimos planos Britney/hijas de Putin aparecen los malos. Matan a un puñado de gente, hay sangre (SIIIII, de hecho hay muere un tipo de un tiro en la cabeza y parece que le han disparado a un tomate). En ese momento los de seguridad del embajador se coscan del percal y deciden sacarlo de allí (y que pasa con la seguridad rusa ¿estaban tomándose unos vodkas?)

Putin protege a sus niñas y de mientras que la Britney canta hay un chaval fan de CMF que esta aburrido hasta los cojones (como los futuros heavys que vayan al Rock in río de este año en Madrid esperando ver rock y se encuentran con Shakira). Los malos ya llegan al escenario matan a todos los que pueden, los espectadores huyen y matan al hermano de Britney.

Entre el alboroto en el backstage hay un bombazo, Joe que estaba colocado le pilla la onda expansiva y suelta una de las frases de la peli “Tengo que parar esta mierda” mientras se le cae el peta. Y a continuación pilla un cuchillo y mata al primer malo de un cuchillazo en la garganta. Los malos para sorprender a la poli lanzan un bazokazo a un coche cutre de la poli (di sí de esos que parecen que son de los años 70 por lo menos). En ese momento es definitivo que la peli es una combinación entre la primera Jungla de Cristal y Muerte Súbita de nuestro Juan Claudio Van Damme.

Los malos atrapan a Putin, a sus niñas, al embajador, a la Britney. Estos lanzan un mensaje por la tele. Llega el Swat ruso que llamaremos los hombres de Boris, por cierto hay una tía en el grupo para que no haya discriminación sexual. En ese momento uno se pregunta donde esta John McClane cuando se le necesita.

Los malos piden que emitan sus comunicados a todas las televisiones, vamos como Gran Hermano pero con terroristas, que pena que en el programa de la tele no hicieran ejecuciones cuando expulsaran a alguno de los concursantes.

En ese momento Joe intenta huir del estadio, los malos han colocado cargas explosivas en todo el recinto ¿a qué me suena esto? Mientras el jefe de los malos se mete unos vodkas entre pecho y espalda. Joe llega al escenario y ve a todos los cadáveres. Nos ponemos dramáticos, en ese momento llegan unos malos y Joe se hace el muerto se queda mirando el cadáver de un chaval y tenemos FLASHBACK donde asesinan a un tipo cercano a Joe.

Volvemos a los rehenes, conversación entre Putin y el embajador que le dice que el no negocia con terrorista y este le responde esto no pasa en America y este le responde “dale tiempo, que pasará”. El malo se pone a hablar con uno de los guardaespaldas de Putin sobre la URSS ¿qué tiempos, eh? Estos son llevados al escenario para ser ejecutados en directo delante de las cámaras de TV mientras Joe lo observa escondido (Esto me recuerda un poco a la muerte de Takagi en la Jungla de Cristal). Joe duda si huir o salvarlos. Entonces como buen rockero pilla una guitarra pone el volumen a tope y mete una nota superaguda que pilla a los malos por sorpresa y entonces llega la mejor muerte de la peli Dolph mata a un malo empalado con el mástil de la guitarra, esto si que es una declaración de principios.

Dolph salva a esos rehenes, entre ellos un guarda de seguridad y a los periodistas que se dan el piro. El guarda pilla unas armas y le ofrece una a Dolph y este la rechaza. En este momento me pregunto que si la peli se hubiera hecho en España ¿sería Dani Martín el prota? ¿Tendría este que rescatar a ZP y sus niñas góticas?

Bueno volvemos al lío, Joe y el guarda encuentra al pobre fan de CMF malherido, el chaval cuando ve a su ídolo le dice que buen concierto y le dice que tiene el CD de sus grupos. Este chico hoy por hoy es un héroe en los tiempos que corren si lo llega a saber Ramoncin le da algo.

Las Putins y Venus siguen lloriqueando y bla, bla. Anda tu eres de Georgia, pues en Rusia tenemos una Georgia y bla, bla. Anda que en Nueva York te pasó eso, bla, bla.

En ese momento me doy cuenta que la voz que le han puesto a Dolph es la misma del mítico Al Bundy en Matrimonio con Hijos o la que últimamente usa Mickey Roorke.
Joe le dice al de seguridad que el solo es músico, cuando empieza sonar un móvil del siglo pasado, un Nokia modelo 0000 del jurasico y aparece un malo alarmado. Dolph le quita el arma y lo mata a culatazos con mucha sangre (eres la leche Dolph). Le da el arma al segurata y le dice que de verdad no quiere armas. Este se huele algo raro y le pregunta donde aprendió a pelear y Joe le responde que aprendió a pelear para defenderse de las fans enfurecidas y que fue motero.

Volvemos a ver a los chicos de Boris (plano de un helicóptero) que se enteran que los malos quieren 1000 millones de libras, no de euros. Anda que no son listos ni nada. Estos ni piden un coche con el depósito lleno, un avión, clones de Pilar Rubio, ni nada. A todo esto Boris salta con que eso no es mucho dinero, vaya Boris a ver si nos pasa un fajo de billetes que aquí la cosa esta muy mal.

El segurata usa el Nokia Npatata para informar a los chicos de Boris, le comenta la situación y dice que era su primer día de curro, pues ya es mala pata chico. A todo esto los periodistas que se dieron el piro cuando Joe hace el mejor solo de guitarra de la historia están a punto de ser descubiertos por los malos, el cámara se acojona y sale por piernas pero es abatido.

Joe y el segurata dejan al chaval en un sitio seguro, este último apunta al primero porque según le dijeron tenia que detenerlo. Joe le quita el arma en un abrir y cerrar de ojos y le dice que en el pasado a su hermano lo mataron en Colombia (el flashbacks de hace un ratejo) y que el se vengo matando a sus asesinos. Ambos hacen las paces y deciden continuar el rescate, mientras Joe esta dolido por tener que recordar eso.

Otro plano de helicóptero ¿Dolph de verdad que no viste la Jungla de cristal antes de hacer esta peli?. Los chicos de Boris se enteran que un par de malos quieren hablar con un alto cargo. Le dicen que pasan del Malo y quieren salvoconductos a cambio de indicarle un sitio para acceder al estadio para realizar un rápido rescate ¿posible trampa?

Llegan los alegres muchachos de Langley (Virginia) o lo que es lo mismo la CIA. Estos preguntan por la famosa receta de la ensaladilla rusa y de paso saber como van con el fregao del concierto. En ese momento la otra famosa agencia americana, no señora no son los boy scouts sino el FBI, manda una foto de Dolph. Los agentes de la CIA se cagan en todo cuando la ven.

Joe y el segurata se cuelan en una zona y matan a unos cuantos malos tiros, entonces yo grito como una nenaza porque se han cargado media docena de TFTs en el tiroteo y yo tengo todavía mi maldito monitor CRT. Entonces los dos pillan más armas y ven por la tele la situación de los rehenes.

Putin le dice a Britney que intente huir. Lo malos intentan emborrachar al embajador americano y este dice que no bebe, el pobre no se da cuenta que esa es su ultima voluntad y el malo le corta el cuello de forma muy burra casi casi tan bestia como en John Rambo. Dolph buen alumno de Sly.

En ese momento Joe se convence que hay que dejarse de mariconadas, que eso es solo para los protas de pelis de acción de hoy en día. Y dice HOLA a las armas y el tío se arma como Dios manda y tenemos la escena típica de armarse en plan años 80.
Putin se hace el héroe y Britney huye. El malo se hace el gracioso mientras apalea a Putin. Joe salva a Britney y el segurata le pregunta ¿este es el viejo Joe? y este le responde ¿a que doy miedo?

Joe calma a Britney con que no le van a poder matar ya que tiene contrato con su sello discográfico. En ese momento el malo descubre al traidor entre sus filas. Joe pone una bomba trampa y caen otros malos. Joe le da una pipa a Britney para que se prepare para el rescate.

Los hombres de Boris descubren lo que nosotros sabíamos desde la primera escena, que el malo es el hijo del militar de la primera escena y que se quiere vengar del presidente que en aquel entonces era el fiscal que iba a detener a su padre. Mandan al grupo de asalto.

Otro plano del helicóptero, había que rentabilizarlo. Llega otra divertida muerte de uno de los malos es acuchillado en la cabeza por Joe mientras este intentaba violar a la mayor de las Putin ¡¡¡Viva la VIOLENCIA!!!

Antes de entrar a salvar los rehenes. Joe suelta un par de perlas a Venus:

Quiero renegociar mis derechos de autor (que no se enteren los de las SGAE)

Y la frase de la peli: Morir es fácil, el rock and roll es duro (esto me lo pienso tatuar)

El malo le coloca una bomba a la otra hija de Putin, llega Joe y el segurata y se lían a tiros y la cámara se menea como en una peli de Michael Bay. Que narices esta escena es la del tiroteo final de La Roca.

Voy terminando, el malo huye con la hija de Putin, llegan los chicos de Boris, Britney mata a un malo que estaba por ahí suelto en venganza por la muerte de su hermano. El malo huye por el sótano y Putin y Joe van detrás de él. Joe y el malo se lían a hostias y con cuchillo, buenas tortas que pero no buena pelea. El malo queda empalado con mucha sangre y Joe suelta otra perla “supongo que el concierto ha terminado” y Putin le da la replica diciendo “Espero que haya bises”, el malo dispara a Joe y Putin lo remata al malo con AK. El malo aunque no os lo creáis lo ultimo que dice es Rosa ¿Sería su novia, su mujer, su color preferido?

Escenas de medallitas al segurata. Joe asiste trajeado y con el brazo en cabestrillo. Las niñas de Putin le piden un autógrafo, Putin también le pide uno y le regala un peluco que tiene grabado por detrás Rock y Caña. Joe y segurata ríen. Llega Britney y se dan el piro y Joe vuelve a decir Rock y Caña (Esto será su particular Yipikaye o algo así). Suena el temita del grupo de Joe. Fin y vemos al grupo de rock de Joe tocando el mismo tema, no habría dinero para más canciones.

Como curiosidad una de las hijas de Putin es en la vida real hija de Dolph, el tío es todo un padrazo.

En resumen: Un buen homenaje al cine de acción añejo, Dolph demuestra ser bastante solvente detrás de las cámaras aunque copie demasiado de los clásicos, se agradece su duración y las raciones de sangre. Si esta peli se hubiera realizado en los 80 tendría una gran banda sonora pero son los tiempos que corren.

2010 - Agustín Lara

Soldado Universal : Regeneration (2010)

2010-01-05T01:47:00.035+01:00

-¿A menudo contemplas la complejidad de tu vida?
Andrew Scott /Dolph Lundgren

Hace unos años Van Damme se comprometió con el productor Moshe Diamant a protagonizar un filme llamado provisionalmente The Smashing Machine, una cinta sobre la vida del luchador de UFC Mark Kerr que ya fue retratada en el maravilloso documental del mismo nombre (The Smashing Machine, 2002) filmado con maestría por John Hyams; hijo de Peter Hyams que es el director de clásicos como Atmosfera Cero (Outland, 1981) o Capricornio 1 (Capricorn One,1977) y de vehículos para el lucimiento de Van Damme como Time Cop (Time Cop ,1994) y Muerte Súbita (Sudden Death,1995).

Por esas cosas de la vida, Jean Claude se salió del proyecto, lo que no sentó muy bien a Moshe, que ya había colaborado con él en filmes excelentes como Blanco Humano (Hard Target,1993) y Desafío a la muerte (Until Death,1997), así que se planteó llevarlo a juicio por incumplimiento de contrato.

Pero Moshe cambió de idea cuando cayeron en sus manos los derechos de los personajes del filme de Roland Emmerich; Soldado Universal (Universal Soldier,1992) y le propuso al belga enterrar el hacha de guerra a cambio de aparecer en una tercera película sobre los Unisols (o sexta si contamos las putas mierdas de versiones tele fílmicas con Matt Battaglia de protagonista), una oferta que Van Damme llevaba rechazando durante años después de los desastrosos resultados tanto artísticos como económicos de la horripilante Soldado Universal 2: el retorno (Universal Soldier: The Return,1999).

Debido a las presiones contractuales y pese a la desgana por incorporarse al proyecto, a nuestro belga favorito no le quedó más remedio que confirmar su participación durante tan solo 20 días en un rodaje que parecía apuntar a tragedia, ya que ni contaban con mucho presupuesto; apenas 14 millones de dólares ,cuando Soldado Universal 2: el retorno ya costó 20 millones de dólares hace 10 años, y sin mas estrellas de renombre para vender la película que él mismo y la participación especial de Dolph Lundgren, al que los productores convencieron para una semana de rodaje en lo que en principio parecía un cameo de cara a promocionar como fuese un filme, que obviamente estaba destinado a alguna esquina del videoclub y a hacer pasta en su venta a las televisiones por cable.

Hete aquí todo el percal listo para que lo dirigiese Simon Fellows, autor de Desafío a la muerte, una película interesante, sí, pero mas por el esfuerzo interpretativo de Van Damme y el cambio de registro de su atípico guión (mezcla del Teniente corrupto de Ferrara y del Difícil de matar de Steven Seagal) que por el trabajo técnico de su director tras las cámaras.

Pero algo cambió por el camino, y Fellow se cayó del proyecto, entrando entonces John Hyams, autor de documentales como el anteriormente citado Smashing Machie y Rank (Rank, 2006; sobre el mundo de los rodeos).

Con la llegada de Hyams Jr , su padre Peter también se sumó a la producción y además aceptó ejercer como director de fotografía para el filme de su hijo, lo que no hace mas que beneficiar el (estupendo y atípico) resultado final.

Y en este punto es cuando Hyams fiel a sus orígenes decide darle la vuelta a la película aportando un toque documental, y filmar mostrando con todo lujo de detalle y el máximo realismo todas las escenas de acción. Y digo todas, tanto si aparece Van Damme como si no, explicando la historia de forma visual, parándose en cada tiro, en cada puñetazo o cuchillada, y relegando la palabra a un segundo plano, consciente de las limitaciones del guión con el que trabaja y de la disponibilidad de sus actores y escenarios.

Un ejemplo, después de que los terroristas tomen Chernobyl, los estados Unidos mandan un grupo de cuatro Unisols en una misión de rescate que obviamente fracasará hasta la llegada de Luc Deveraux (Van Damme) que esta retirado en el culo del mundo.

Cualquier otro director hubiese despachado la operación sin demasiados miramientos , pues el público es consciente de cómo terminará todo , sin embargo Hyams se toma 18 minutos para mostrarnos con todo lujo de detalles la operación y como van siendo exterminados uno a uno los miembros del escuadrón a manos del temible NGU (el luchador Andrei Arlovski) , sin escatimar en sangre y violencia, rodado de forma magistral con cuatro duros , un solo escenario y auténticos especialistas en lucha extrema que saben como moverse y ejecutar cada llave (real) que vemos en pantalla (atención a ese uppercut perfectamente ejecutado por Andrei Arlovski en un momento del filme) .

Y aunque el argumento es telegráfico a mas no poder; ya sabéis; terroristas malos toman rehenes y el único que puede acudir es el héroe de la patada voladora (joder, lleva dando la misma patada 20 años) existen puntos suficientes para mantener el interés los momentos donde el director no nos esta mostrando apuñalamientos, cuellos partidos o tipos atravesando una pared de ladrillos.

El primero de ellos es el personaje de Van Damme, retirado y visiblemente dañado por las consecuencias de ejercer la violencia (ver la secuencia del restaurante con la doctora, una referencia a la primera parte donde peleaba con los parroquianos de un bareto de carretera) , y su posterior captura por el ejército para chutarlo a tope y convertirlo de nuevo en una máquina de matar de mirada triste, muy alejado de su rol bienquedante en Soldado Universal 1 y 2.

Y el segundo como no, Dolph Lundgren, un actor al que los que los protagonistas le quedan grandes, como ha demostrado este año pasado en Command Performance (Command Performance, 2009) pero que borda los villanos (no en vano Stallone le ha incorporado al elenco de sus Expendables como malote carismático).

Su aparición en el filme prevista en principio como un simple cameo se convierte en antológica (la resolución de su lucha con Van Damme es de aplauso general) y además añade una dimensión extra al filme, en forma de sospecha que se subraya con el plano que cierra la película que no desvelaré y que ayuda a remarcar la ambigua posibilidad de que Deveraux sea también como Andrew Scott un clon y no el mismo personaje de la primera parte, ambos con el terrible destino de reencontrase una y otra vez en cada uno de los conflictos armados del mundo, como si su alma no pudiese descansar en paz, condenados a una guerra perpetua.

De hecho ambos personajes, dicen en sendas ocasiones que ya recuerdan , dando así a entender que arrastran los dolorosas vivencias de encarnaciones anteriores; ¿Recuerdas lo que te dije?, le pregunta Scott a Luc en referencia al principio de la primera entrega de Soldado Universal donde le soltaba ; "Eres igual que los demas solo quieres huir como si toda esta mierda no hubiera ocurrido" , por eso no me sorprende en absoluto el plano de espaldas de la huída final de Van Damme después de su enfrentamiento con el NGU.

Un torturado (y espléndido) Lundgren recorre el filme como el Roy Batty de Blade Runner (Blade runner,1982), permitiéndose incluso asesinar al doctor que le ha devuelto a la vida mientras le pregunta ¿es usted feliz? en la misma manera en que Rutger Hauer acaba con la vida del dueño de la Tyrell Corporation, metiéndole los dedos en los ojos y reventando su cráneo, sin olvidarnos además del test al que someten a los Unisols, que recuerda al test de Voight Kempff de la emblemática e influyente película de Ridley Scott.

Pero lo mejor viene al final, cuando por fin Deveraux entra en acción , Hyans nos da una lección magistral de economía cinematográfica, con un sentido de la planificación brutal , heredado de otros filmes de acción semi documental como Black Haw Derribado (Black Hawk Down,2001) o El mito de Bourne (The Bourne Supremacy,2004) , por la pantalla desfilan explosiones y tiroteos visiblemente influenciados por la forma de visualizar la acción de productos artísticos como la saga Call of Duty : Modern Warfare ; peleas con arma blanca que ya quisiera Steven Seagal para si , y hasta un plano secuencia de pura acción , con reminiscencias de la celebre secuencia en el hospital de Hervidero (Lat sau san taam,1992) , plano secuencia por cierto , que es el primero que ha filmado Van Damme en toda su carrera , si no contamos como tal el plano (ficticio) que abría Jcvd (Jcvd,2008).

Es posible que alguno crea que estoy exagerando, o intentando reivindicar una película que no tiene salvación, a esos les propongo algo , háganse con una copia en DVD de la película , y miren con atención en su televisión la persecución que abre el film, majestuosa es la única palabra que puede definirla.

Tiemblo solo en pensar lo que un tío con tanto talento como John Hyans podría hacer con 40 millones de dólares y guión de verdad, ya que con esta película ha demostrado tener capacidad como para elevar más allá de sus aspiraciones a un filme de serie B que lo tenía todo en contra.

El estreno esta previsto para directo a DVD en febrero, pero se merecía una exhibición aunque fuese pequeña en los cines.

En serio.

Malditos Bastardos (2009)

2009-12-18T00:00:00.081+01:00

“Hay momentos en los que aunque una historia va a la derecha yo doblo a la izquierda” – Q.Tarantino

Al doblar la esquina, por la calle de los perdedores, todo cuesta abajo, tras pasar un río de lágrimas encontraras la casa del blues.

Allí paso las noches en compañía de Juanito el caminante, que es mi mejor amigo porque es otro fracasado como yo, o incluso peor, porque él lleva 190 años caminando y nunca le he visto ir a ningún sitio; siempre esta allí esperándome tras la barra del bar.

Y no se, me parece que cuando paso el suficiente tiempo con él , todo es menos importante , y no me preocupa que las utopías tengan alas y vuelen , ni haber decepcionado a todos los que me conocen , ni ser feo por fuera y por dentro .

Y entonces canto hasta que mi garganta explota, y beso a las chicas malas, busco mi dignidad bajo alguna falda y rompo los cristales de los espejos del tigre porque no me cae bien el tipo que vive dentro.

Y algunas veces como el otro día me caigo y pierdo las llaves y el móvil, y no sé donde estoy, y creo que estoy soñando, pero se que no es así, porque en mis sueños siempre sales tú y ese día no estabas por ninguna parte, y entonces alguien se acerca y me recoge, me salva de tocar fondo, me devuelve la cartera y las llaves, me coloca en tierra firme, me ayuda a sentarme. Y me dice:

- Joder macho, como te pareces al follonero…

Y hablamos un rato, reímos, y me siento a gusto con unos desconocidos porque se que todavía no me ha dado tiempo a decepcionarles. Me regalan un disco de su grupo, bien precintado, impoluto, y yo miro el nombre, y le digo

- No me jodas… si os llamáis…

http://www.marcelluswallace.com/

Marcellus Wallace, como el personaje de Ving Rhames en Pulp Fiction.
Y en mi estado pienso que el cine ha sido mi salvador, que es una señal de Dios (pensamiento raro para un ateo) y que le debo un articulo en el blog a Tarantino y a mis nuevos amigos un poco de promoción.

La promoción ya esta, así que…

Malditos Bastardos (2009)
Quentin Tarantino

No os voy a engañar, Malditos Bastardos, o Basterdos sin gloria (sí, con e), me parece un jodida obra maestra del cine. La mejor película de este año, y por tanto me congratula que cuando escribo esto se sepa que ha sido nominada en cuatro categorías de los globos de oro. Si fuese por mi le daría todos los premios posibles.

¿Eso me convierte en otro pelota de la corte Tarantiniana?

Seguramente.

Aunque primero debo aclarar que en muchas ocasiones he expresado mi disgusto por el fenómeno extraño que han creado los dos volúmenes de Kill Bill, representativo de lo que mas me molesta del fan estándar de Quentin Tarantino.

Me explico...

No lo digo porque plagia/homenajea un montón de películas en estos dos filmes, sino porque muchos aplauden esta obra, un canto de amor al cine Grindhouse y de serie B , a la exploitation , al spaghetti western y al chambara para luego seguir despreciando con la misma pedantez de siempre a esos mismos géneros ,según ellos; menores.

Una muestra; la tan celebrada escena en que la novia le dice a la hija de Vernita, “Si cuando crezcas aún me guardas rencor por esto... te estaré esperando” después de matar a su madre delante suyo, esta sacada de El Vengador (The Punisher,1989) , versión de la Cannon Group con Dolph Lundgren, concretamente del momento en que este liquida al mafioso Gianni Franco delante de su hijo.

Lo mismo se puede decir de esa pelea contra un montón de samurais con un filtro de color azulete . Sin embargo la mayoría del publico seguirá ninguneando a la película de Mark Goldblatt , y luego aplaudirán a un autor que ha hecho de la reivindicación de los subgéneros su bandera.

The Punisher (1989) vs Kill Bill (2003) respectivamente

Tarantino siempre ha construido sus películas con materiales supuestamente de segunda. Ya sea con Pulp Fiction; recreación de un universo sacado de esas novelas baratas de pulpa que se ponían amarillas y que contaban historias bizarras muy alejadas de la literatura seria; Reservoir Dogs (ídem,1992) , remake inconfeso de City on fire (Lung fu fong wan,1987) de Ringo Lam (que por cierto dirigió un par de películas de Van Damme) o Death Proof (ídem,2007) , una mezcla arriesgada entre el giallo y la road movie con Punto limite cero (Vanishing Point,1971) como referencia durante su segunda mitad.

Y aunque en el filme que nos ocupa existan ecos de producciones de prestigio como El hombre atrapado (Man Hunt,1941) o Los verdugos tambien mueren (Hangmen Also Die!,1943) no es extraño que para rodar su primera película “supuestamente” bélica, el iconoclasta director de Tennessee haya tomado como inspiración directa Aquel maldito tren blindado (Quel maledetto treno blindato,1978; conocida como Inglorius Bastards en USA) de Enzo G. Castellari, un especialista en exploitation italiana. O al menos eso fue lo que se vendió durante la preproducción del filme, porque el resultado final, solo comparte el título con la entretenidísima película protagonizada por Fred Williamson (que salía en Abierto hasta el amanecer) y Bo Svenson (con cameo en Kill Bill vol2).

Luego esta la engañosa campaña de promoción que nos vendía tiroteo tras tiroteo, algo que en su momento me costó creer pues exceptuando las escenas de acción de Kill Bill vol1 (obra de Yuen Woo-ping) el cine de Quentin Tarantino nunca se ha distinguido por la acción, sino por crear suspense a través del verbo, y en Malditos Bastardos hay verbo, muchísimo, porque esta plagada de unos diálogos estupendos llenos de ironía y de friquismo ; pero sobre todo de sentido del humor.

Solo así se concibe que ese Brad Pitt que imita la voz y el mentón de Marlon Brando se atreva además a vestirse igual que Vito Corleone chapurreando italiano en la parte final del filme y que después pierda un clavel al ser atrapado por un grupo de nazis igual que en El Padrino(The Godfather,1972). O que su personaje se llame Aldo Raine, por el actor Aldo Ray, y que tenga el cuello marcado con la cicatriz de una soga como Clint Eastwood en Cometieron dos errores (Hang'em High,1967).

Este último guiño al Western es muy consecuente, pues los bastardos bien podrían pasar por un grupo de apaches, dada su afición a cortar las cabelleras de sus victimas.

Además la banda sonora esta saturada de temas de spaghetti westerns ,por no hablar de los artilugios de Donnie y Omar al final de la cinta propios del mismísmo Sabata y el arranque que remite a Hasta que llegó su hora (C'era una volta il West,1968) y a Centauros del desierto (The Searchers ,1956).

Y es precisamente la primera escena, la de la granja con Christoph Waltz dando vida a Hans Landa de forma impecable la que marca la pauta para el resto de capítulos en que se divide la historia; conversaciones largas , mientras la banda elástica del suspense se estira hasta que se rompe, y por ende explota.

Luego esta el grupo de bastardos, un compendio de fricazos, donde el director se mofa de los pelotones de balas perdidas que aparecían en La brigada del diablo (The Devil's Brigade,1968) o Doce del patíbulo (The Dirty Dozen,1967). Donde aquellas presentaban a tipos fuertes y bragados, Tarantino recluta a unos personajillos, como Utivich (apodado el hombrecillo) y Omar que parece huido de La revancha de los novatos(Revenge of the Nerds,1984) ; a un golem judio; Donny, con afición por batear cabezas y a un nazi esquirol, referencia al personaje de Raimund Harmstorf en "Aquel madito tren blindado" , llamado Hugo Stiglitz , por el actor del mismo nombre.

Y a última hora incorpora a Hicox , crítico de cine antes de la guerra , en alusión clarísima a Grahan Greene.

Como decía antes cada escena/capitulo funciona de manera independiente y juntos crean un todo sobresaliente. Bailando entre la comedia, la exploitation y el reciclaje de la cultura pop.

Ese Hitler con la apariencia de los cartoons de Bugs Bunny, la película ficticia que proyectan en el cine ( El orgullo de la nación, reverso kartoffel de Regreso al infierno; To Hell and Back,1955) , y la coña con que retrata la ostentosidad nazi , como la pipa de dimensiones exageradas de Landa y el vaso en forma de bota en que bebe cerveza el oficial de las SS de la taberna , todos ellos detalles socarrones y exagerados que se completan con apuntes cultos como el póster en el cine de “The sting of bitter tears” de la actriz Zarah Lean de la que se dijo que era un espía como lo es Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) en el film .

Podría estar todo el día hablando de las citas que salpican la película, pero lo mejor es que todas están muy bien integradas en una historia que funciona estupendamente siempre que uno sepa entrar en su juego; como el momento de Landa y Raine en el bosque con un fondo igual que en "Muerte entre las flores" (Miller's Crossing,1990) que a su vez era de "El tercer hombre"(The Third Man,1949), perfectamente encajada en la historia.

Tarantino empieza a aceptarse mas a si mismo y a guardar menos las apariencias porque Malditos Bastardos es sincera y consecuente, no hay coartada , es una gran fricada y a la vez esta maravillosamente realizada a nivel técnico , pero sin la seriedad artificial y artificiosa de Kill bill vol2 , aportando esta vez la disfrutable desverguenza que desprendían las películas exploitation europeas, que eran capaces de fagocitar cualquier cosa que estuviese de moda , como hizo Enzo G Castelari , que sustentó toda su carrera en explotar el rebufo del éxito de los demás , solo que Tarantino cita , fagocita y homenaja la textura y la actitud de los citados y los citadores , y además construye una película con personalidad e identidad propia .

Ya quisieran muchos acertar como él en una mezcla tan arriesgada.

Sobre mi adhesión al manifiesto por los derechos fundamentales en Internet

2009-12-04T01:38:00.016+01:00

¿Qué pasaría con la legislación que actualmente concierne a la adquisición de medicamentos si el ministro de sanidad fuese el propietario de una empresa farmacéutica?

¿Prevalecerían los derechos de las personas a tener acceso a la asistencia médica que necesitan o más bien el ministro velaría por los intereses de la industria en la que piensa retirarse después de su carrera política a costa de pisotear los derechos humanos?

Da miedo pensar lo que pasa si una empresa privada maneja los hilos, algo que lleva tiempo pasando en países como los Estados Unidos, donde la industria farmacéutica paga gran parte de las campañas políticas, y que fue una de las razones de la descalificación de Hillary Clinton en la carrera a la Casa Blanca, a la que le que le cortaron las alas y los apoyos en cuanto empezó a hablar de sanidad libre y gratuita.

Ahora yo me pregunto

¿Qué repercusiones tiene que la ministra de cultura provenga del mundo del cine español, y que muchos de los apoyos que recibió este gobierno en su momento se encuentren entre las figuras de la falsamente llamada cultura española? pues que ahora es el momento de pagar.

Empezamos a vivir las consecuencias de dejar que los intereses privados manejen poderes públicos, y concretamente que sea Ángeles González-Sinde, la que desde su posición privilegiada intente beneficiar a aquellos que la acogerán con los brazos abiertos en cuanto abandone su poltrona.

Me resulta muy divertido que todos aquellos que llevan mucho tiempo hablando sobre la maldad de la empresa privada y de cómo debe prevalecer la cultura y la libertad por encima de los malvados tejemanejes del vil metal, sean los primeros en poner el grito en el cielo en cuanto les tocan el monedero.

A parte de esa doble moral abyecta, lo que me parece mas gracioso es su aparente empeño por tomarnos por tontos cada vez que salen por televisión, diciendo que les estamos llevando a la ruina cuando los cantantes, actores y directores de este país ganan mas pasta en un año de lo que puede levantar un médico, un ingeniero o un profesor en toda su vida , y que en un momento de crisis donde la gente de a pie lo esta pasando bastante mal para salir adelante se hable de los intereses egoístas de un grupo de millonarios a los que encima estamos subvencionando los trabajadores.

Por eso, cuando he visto la manifestación del otro día con un grupo de cantantes pidiendo salvar la música; atención al percal: Rosario, Chenoa, Antonio Carmona… y cuatro colgados que no se ni quienes eran, no he dado crédito, pero lo que mas me ha dolido ha sido ver a Loquillo hablando de lo malo que es copiar de los demás, cuando él se lo debe todo a los temas que componía el gran Sabino Méndez.

Otro de las cosas que me sorprende es que sigan usando el argumento manido de que la música se muere. Recientemente Luis Eduardo Aute , declaraba que a la música le quedan cinco años como mucho y que después desaparecerá .

¿Por qué? ¿Porque ya no existirán las discográficas? por favor, la música nunca desaparecerá, es posible que desaparezca la música comercial, pero no se dejaría de hacer música, ni dejarían de existir los conciertos, ni creo que las guitarras de la gente explotaran por combustión espontánea.

Y mientras este colectivo desfavorecido (a todos se les veía con graves problemas de inanición) se manifestaba por los mileruistas de este país… perdón por los intereses de gente que te cobra 20 euros por concierto, nuestra ministra se sacaba de la manga un nuevo punto de la ley de economía sostenible que esta haciendo que Internet y la blogosfera echen fuego.

Este punto de la nueva ley recoge la posibilidad de cerrar una web que no respete la propiedad intelectual, sin intervención judicial mediante. Cerrar las webs quedaría a criterio de una comisión del ministerio de cultura.

¿Que supone eso en un futuro? primero que tu blog puede ser cerrado si a la Sinde o a alguno de sus compinches no le gusta lo que cuentas.

Argumentos no les faltarían para cerrar medio Internet si quisieran. Por ejemplo este blog, podría ser cerrado por colocar capturas de películas sin permiso. Incluso por la cita de Borges que incluí en un artículo, que vulnera los derechos de la propiedad intelectual, pues la ley permite el derecho de cita solo cuando tenga un fin docente.

No hace falta ser muy mal pensado para darse cuenta que con esta ley se están creando los cimientos para conseguir algo que la SGAE y sus siervos no han podido llevar a cabo por medios legales, están intentando saltarse la ley para poder acotar Internet tal y como a ellos les parece, sin tener que pasar por el incómodo proceso legal y constitucional, que por cierto nunca les ha dado la razón aunque han contado con apoyos del ministerio.

Se avecinan tiempos difíciles mientras intereses puramente económicos sigan manejando el ministerio de cultura, cuyo principal objetivo debería se precisamente ese, fomentar la libre distribución de cultura, y tiempos aun mas difíciles para la libertad de expresión.

Por eso como blogger me adhiero al manifiesto de los derechos fundamentales en Internet, con la esperanza de que la comunidad de internautas cierre filas y podamos plantarle cara a semejante aberración más propia de regimenes totalitarios y que desgraciadamente no es atribuible solamente a nuestro gobierno ni a un signo político en concreto.

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España,ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Gamer (2009)

2009-11-27T21:05:00.014+01:00

99% libre de spoilers

Gamer (2009)
Mark Neveldine y Brian Taylor

A día de hoy el dúo formado por Mark Neveldine y Brian Taylor ha dejado clara su pasión por el mundo de los videojuegos, una temática que de momento compone el 100% del discurso de su obra tras las cámaras.

Una obra que comenzaba con la primera entrega del díptico Crank (Crank,2006), de momento su mejor película y la mejor adaptación oficiosa al cine de la influyente saga de videojuegos de Rockstar: Grand Theft Auto; Gta para los amigos.

Recordemos los múltiples guiños a este videojuego que incluyeron Neveldine y Taylor en su opera prima; la tipografía del bareto de los negratas calcada a la de Gta San Andres, las latas de bebida energética llamada rockstar, la afición del prota por robar vehículo tras vehículo para pasar de un lado a otro de la ciudad arrojando a los conductores como en el citado videojuego … curiosamente parece que los desarrolladores de rockstar les han devuelto el gesto en Gta 4 ; el parecido del protagonista de la última entrega con el Chev Chelios de Crank es evidente .

Pero después de la decepción que supone el visionado de Crank 2 (Crank 2 : High Voltage), hay que decir que su última película; Gamer , tampoco deja un sabor de boca mucho mejor.

Esta vez los directores han puesto la vista encima de dos videojuegos; "Los Sims", que tiene su réplica en un invento llamado "Society" , donde la gente desde sus casas maneja a otras personas reales que se prestan a tal fin , y "Gears of War", cuyo espejo es "Slayers" , un sanguinario espectáculo donde los jugadores controlan presidiarios reales en batallas a muerte y cuyas partes estan filmadas con la misma fotografia gris que el juego de Microsoft .

En este mundo futuro donde las personas pueden ser controladas mediante una dirección IP en el cerebro (flipa) gracias a la tecnología desarrollada por el alter ego de Bill Gates ; Ken Castle (Michael C. Hall, mas conocido por Dexter) se encuentra Kable (Gerard Butler), jugador de Slayers a quien le quedan un par de sesiones para saldar su cuenta con la sociedad , y su mujer, que trabaja en Society , aunque sus labores en semejante juego parecen mas bien las de una prostituta.

Son precisamente las escenas de "Society" las mas sórdidas y las mas interesantes del filme , tanto por lo que muestran (esa chica lamiendo sus heridas mientras llora y rie a la vez) como por lo que sugiere la mirada de repulsión de Angie (Amber Valletta) mientras la utilizan como un objeto sexual, o cuando Hackman (Terry Crews, futuro "Expendable") mata a una pareja en el ascensor para satisfacer los instintos sádicos del jugador que la controla , un momento que culmina con la irrupción de Kable repartiendo estopa para formar otra idea estimulante ; ¿ que pasa si los personajes de videojuegos de simulación social y del shooter se encuentran?

Desgraciadamente cuando la historia abandona "Society" se agota la ironia con que los autores del filme han pretendido dibujar el mundo virtual ya que la carga crítica del juego de supervivencia "Slayers" no termina de despegar, igual es porque ya lo hemos visto muchas veces con anterioridad en cintas como Perseguido (Running Man,1987) , Rollerball (Rollerball, 1975) o La carrera de la muerte del año 2000 (Death Race, 1975).

Tampoco la historia tiene el poder evocador ni la densidad de Blade Runner (Blade Runner,1982) aunque pretenda a ratos emparentarse con ella con ese Gerad Bluter yendo de un lado a otro agarrado de la mano de su chica y blandiendo la pistola como si fuera Richard Deckard saliendo del apartamento de Rachael u homenajeen el final de la versión original del 82 del clásico de Ridley Scott.

Será que el trasfondo es tan evidente que cae por su propio peso y eso le quita interés a la propuesta ; la manipulación de los medios, lo despiadadas que son las grandes compañías, el uso de la violencia como entretenimiento, la gente que vive pegada a una pantalla de ordenador (atención al gorduno hedonista comegofres que maneja a la esposa del protagonista) , todos ellos temas bastante trillados en la ciencia ficción, algo que hace que sus intenciones satíricas sean inofensivas mas allá de los pérfidos apuntes aportados por el colorista mundo de "Society" y que como película de acción tampoco pueda destacar demasiado debido a la mofa con que está concebida, que es en parte la causa de su endeble y a ratos absurdo guión.

Pandorum (2009)

2009-11-24T21:24:00.043+01:00

100% libre de spoilers

Pandorum (2009)
Christian Alvart

Christian Alvart ha permanecido en dique seco desde el éxito de su segunda película, la celebrada Antikörper : el ángel de la oscuridad (Antikörper,2005) , una producción alemana muy recomendable que aun bebiendo de cintas tan trilladas como El Silencio de los corderos o Seven supo ofrecer una visión renovadora de un género muy gastado .

El cineasta alemán ha dado el salto a Hollywood filmando este año dos películas, Expediente 39 (Case 39, 2009) de la cual no puedo opinar entre otras cosas porque no la he visto, y Pandorum (Pandorum, 2009) que tiene como productor al siempre infravalorado Paul W. Anderson, ese friki con cara de pantortilla que se folla a Milla Jovovich y que ha firmado en el terreno de la ciencia ficción al menos dos películas que me parecen excelentes, Horizonte Final (Event Horizont,1997) y Soldier (Soldier,1998) sí, Soldier , cualquier día contaré el porque de mi admiración por esa película de la que reniega hasta el mismo Kurt Russell.

Según cuenta Alvart fue Anderson quien se puso en contacto con él para ofrecerle un guión que casualmente encajaba muy bien con el proyecto sobre el que había estado trabajando los dos últimos años ; una trilogía de ciencia ficción de transfondo metafísico de la que Pandorum sería el eje central y que dudo mucho que llegue a materializarse teniendo en cuenta el estrepitoso fracaso que esta cosechando la película allí donde se estrena ; a día de hoy sobre un presupuesto de 40 millones de dólares (que todo hay que decirlo lucen como el doble) la recaudación solo asciende a unos tristes 13 millones.

La pregunta es ¿hay para tanto?

Pues no la verdad, como pasaba con Los Sustitutos (Surrogates, 2009), todos hemos visto cosas mucho peores a las que la crítica y el público han tratado con menos saña.

Agradecido a su productor , Alvart le rinde homenaje construyendo la nave al estilo de la que daba nombre a la ya citada Horizonte Final, solo que donde aquella era una catedral gótica voladora , aquí la nave ; el Eliseo, prácticamente único escenario de Pandorum , parece un organismo vivo pletorico de tubos y fluidos pero sin perder el aire de decadencia industrial que puso de moda hace ya 30 años Alien (Alien,1979).

Para la iluminación que tambien recuerda poderosamente al clásico de Anderson, Alvart tira de filtros verdes y azuletes consiguiendo que este precisamente sea el punto mas fuerte de la película; su potencia visual, que se basa en la fotografía , en el imponente escenario que tiene el alemán entre manos y en su entusiasta forma de filmar.

La trama, sin ánimo de desvelar nada, al principio parece ir por los caminos de una pelicula mas de Aliens al uso , pero el cineasta de Frankfurt pronto introduce elementos sacados directamente y de forma nada disimulada de Descent (Descent, 2005) , la obra maestra de Neil Marshall que parece su modelo a la hora de articular su discurso pero sin llegar nunca al nivel de sugestión ni de ambigüedad de esta , algunos guiños al videojuego de EA Dead Space (ver las visiones de la mujer de Bower), ecos de la producción de dibujos Titan A.E (Titan A.E , 2000) e incluso referencias a Mad Max (la historia en la pared igual que en la tercera entrega del guerrero de la carretera).

Todo ello mezclado en una cinta que quiere hablar de la locura (representada por el Pandorum , una enfermedad ficticia), el darwinismo , Dios, el pecado o la dualidad del hombre , temas y obsesiones que ya aparecían en Antikörper, pero aqui esta todo tan apelmazado y apelotonado que no termina de funcionar , a eso no ayuda que el guión además este lleno de cabos sueltos y lagunas (¿900 años de evolución? ) que confunde lo complicado con lo confuso, un lastre que se une a la forma ridícula en que se nos muestran algunos personajes y que choca con el intento de trascendecia del filme ; y no me refiero solo a los mutantes karatekas sino a esa doctora que parece sacada de Tomb Raider, o el personaje incorporado por Cung Le, campeón del mundo de Kick boxer que solo esta en la historia para cubrir el cupo de patadas voladoras y poco mas.

Al final su obsesión por tocar todos los palos le pasa factura a la cinta que si, vale, resulta entretenida para sus 108 minutos, pero que queda muy lejos de las pretensiones por otro lado encomiables de su autor.

De profesión duro (1989) by Dante Cantabria

2009-10-28T22:45:00.048+01:00

"Pobre cinta de acción (...) solo para incondicionales de Swayze" - Fernando Morales DIARIO EL PAIS

"Clásico de los 80, imprescindible, con un excelente Patrick Swayze " - Dante Cantabria Hostias de celuloide

"Lars Von Triers??¿Y ese quien es?" - San Raimi, respondiendo a una periodista que le pregunto en el ultimo festival de Cannes, que le parecía el "Cine" de su "majestad " y en concreto su ultimo truño.

La primera cita es una clásica opinión de un critico "serio" en los ochenta sobre cualquier película que oliese a hostias y tiros (como dice mi abuelo), que se puede extrapolar a cualquier film que se reseñe en este estupendo blog.

En la segunda cita , soy yo, haciendo justicia , como Bronson vamos (cualquier día me compro un M-16 y me doy un paseo por las redacciones de varios diarios "respetables", ciertas revistillas bananeras y algún que otra pagina Web de mierda)

La tercera cita, simplemente me apetecía ponerla juas juas.... bueno al tema...

De profesión duro
Road House (1989)
Rowdy Herrington

Para aquellos que pensábamos allá por 1989 que el actor y bailarín Patrick Swaize solo servia como moja bragas de veinte añeras debido al éxito de películas como Dirty Dancing (que de dirty tiene poco y aun así le da mil vueltas a "Bailar en la oscuridad" del todopoderoso, omnipotente, y autoproclamado mejor director del mundo y probablemente de todos los tiempos , el insigne Lars "Engañatontos" Von Triers) nos llevamos una grata sorpresa con una trilogía suya bastante potente, que a los que nos gusta el cine de verdad , el de toda la vida, nos hizo mas amena una época en la que poco había que ver puesto que creíamos que estaba todo inventado. Me refiero a "Con su propia ley"(1989) clásica historia de venganzas y quizá la mas flojita de todas, seguido por la que nos ocupa y que culminó con la sensacional "Le llaman Body " , (1991) o sea "Pointbreak"(Horrendo titulo en español, que tira para atrás , pero que aprovecha el tirón de Patricio ya que Keanu"Speed" Reeves, el coprotagonista todavía estaba muy verde.

Antes de nada, quería decir que como me he comprometido con Mr A para escribir critica de este clasicazo, he de confesar que no he podido revisionarla , ya que la mierda de reproductor de DVD que tengo ( me costó 29 euros en el Carrefour), no la coge, así que tiraremos de memoria histórica . Por lo tanto el orden cronológico supongo que brillara por su ausencia, pero bueno de perdidos al río. Luego si queréis me ponéis a parir lo entenderé y me comprare un DVD como dios manda

De la mano del productor Joel Silver (Jungla de Cristal, Arma Letal) , el "Jerry Bruckheimer de los 80", y dirigida por el correcto artesano Rowdy Herrington (Persecución Mortal , con el amigo Bruce Willis y la macizorra de su ex- mujer),nos llega la sorprendente consagración de Patricio como estrella de acción. A pesar de las lógicas reticencias al observar detenidamente el vhs, con nuestro héroe apoyado en un edificio de ladrillo caravista , marcando paquete y con pinta de ponerse a bailar salsa, pero teniendo en cuenta que ya había visto "Con su propia ley" , decidí darle una oportunidad puesto que me había llamado la atención el trailer. Así que pague las 300 pts , me fui para casa y a ver que pasaba.....

MrA : Pongo el trailer ahora , porque supongo que algo así es lo que habia visto Dante en un VHS

La peli empieza bien : nos encontramos a Patricio (con look ochentero 100%, o sea vaqueros fardahuevos, camisilla de seda, botas de "Chupame la punta y lámeme el tacón" y su correspondiente peinado tipo "Mullet", que como ya sabéis a mas melenilla por detrás , mas duro eras en esa época) apoyado en la barra de un local también típicamente ochentero , con cara de chungo , observando como se divierten los canis y echando miraditas cómplices a las veinte añeras con pelo cardado que bailan al ritmo de "Los Ronaldos... uy!! perdón, Modern Talking, que estamos en USA.

En esto y cuando parecía que se iba a poner a bailar, se desata una movida e inesperadamente Patricio la aplaca sin usar ninguna de sus llaves de artes marciales post -budistas vistas mas adelante, solo con la mirada del tigre. A pesar de esto, lo rajan un poquito, nada grave , lo habitual. Es curioso lo excelentemente coreografiadas que están las posteriores escenas de lucha y lo realista que resultan todos y cada uno de los golpes.

Recientemente he visto la segunda parte, y aquello parecía Matrix , imaginaros...

En esto, asombrado por la exhibición del amigo Patricio aparece Ben Tighe ( eterno secundario de innumerables series de TV y películas , por el que por cierto parece que no pasa el tiempo) , visto recientemente en la simpática "San valentin 3D", que resulta que tiene un bareto en creo recordar Missouri o algún lugar de la America profunda llamado "Doble deuce", en el cual cada noche se desata la tercera guerra mundial y claro el hombre no gana para mobiliario y tiritas . Así que contrata a Patricio, que a pesar de haber matado a un tipo en el pasado (este echo, atormenta a nuestro héroe durante todo el metraje, pero no mucho que esto no es "Gran Torino"), con un golpe mágico de kung fu y la mala fama que arrastra , es el mejor en el gremio de seguratas discotequeros. Así que lo contrata para que ponga orden entre lo mas granado de la "White trash" de la era Reagan. Como veis directos al grano: Presentación del personaje, profesión y motivos por los cuales ya sabes que la película va a ser cuando menos entretenida. Todo esto en 10 minutos, sin las innecesarias pajas mentales de cualquier titulo gafapastoide con 2 horas de prologo y que encima te dejan sin entender nada (probar a ver cualquier pelicula de Michaelangelo Antonioni y sabréis a que me refiero). Total que Patricio acepta el curro ,sale del local y observa como su coche esta echo un cristo , sonríe y va hacia un garaje y saca el bueno : un mercedes que te cagas (aquí el director y guionista nos indican que Patricio no solo es un gorila de discoteca, sino que además es listo , y tiene clase, no en vano es licenciado en filosofía)

Así que allá va , directo al pueblo en plan llanero solitario, ya que esto es un western post moderno, por si alguien no se había dado cuenta. Una vez allí se instala en una granja, que no tiene el glamour y el estilo de la autocaravana en la que vive Martin Riggs en "Arma letal", pero sirve como "típica casa de action hero standard guay" , previo pago de un alquiler irrisorio al "Reck neck" de turno , que resulta ser un viejecito entrañable (clásico secundario al que los malos hacen daño mas tarde para que el espectador se posicione mas a favor del prota)

También creo que compra unos neumáticos y diversas piezas de repuesto para el coche (no recuerdo si había comprado otra tartana, aunque creo que si ... puto DVD) que sabe que le van a joder.

Comprando, hace amistad con el tendero, un señor con cara de simpático (nada que ver con los mutantes y leatherfaces de turno , que como todos sabemos pululan por estos rincones de Estados Unidos), y que además tiene una sobrina (una sosita Kelly Linch, habitual en telefilmes y películas por cable norteamericanas) que esta muy buena ,es muy fina, a la par que enfermera y resulta OH! ¡sorpresa! que es el amor no correspondido del mafioso del pueblo (un inmenso Ben Gazzara), que esta detrás de la mayoría de los problemas del "Double Deuce ".

Por la noche, el amigo Patricio se acerca al local y entra como un cliente mas, sorteando chusma, clones de Lorenzo Lamas y chonis neumáticas. Saluda al vocalista de la banda que esta tocando (que por cierto es ciego y en la vida real tiene mas o menos el mismo éxito que Frank Stallone, lo cual no es bueno ni malo) pide su copa y empieza a observar el percal. Uno de los camareros mete mano a la caja, a la par que bebe "for the face" cada dos por tres, y Patricio lo mira con desaprobación .Acto seguido comienza una pelea y los porteros acaban provocando un destrozo mucho mayor que la macarrada a la que están intentando controlar, o sea un despelote. Una vez se cierra el local , el jefe reúne a todos los empleados y les presenta a Dalton (aquí Patricio se llama Dalton así que en adelante lo llamaremos...Dalton)

Dalton comienza a despachar gente, empezando con una camarera que vende drogas y terminando con el camarero sisador que OH!! segunda sorpresa :resulta ser el sobrino de Ben Gazzara o sea aquí Brad Wesley , prototipito gangster del medio oeste sureño americano ,un tipo que a pesar de ser bastante cabrón, llevar unos trajes blancos deliciosamente horteras y de lanzar unas miradas de desprecio adornadas con una media sonrisa hijoputesca , a mi siempre me cayo bien el tío y se convierte en un villano entrañable , de esos que de chungo te cae simpático y todo. En una escena puntual de la película el tipo conduce su Cadillac descapotable a ritmo de música Sinatresca, por una carretera de doble sentido , haciendo eses y casi embistiendo al pobre Dalton que pasaba por allí en contradireccion. Todo esto sin inmutarse, como si Dalton fuese una mota de polvo prendida en la solapa de esas que quitas de un manotazo. En ese momento A Dalton le queda claro que al Sr Wesley nadie le mea en su jardín.

Después de hacer limpieza de indeseables , Dalton da unas sencillas normas a los empleados que se quedan, de como debe de hacer un buen portero/ gorila que se precie , es decir: si se arma una pelea , lo primero ser amables. Si el alborotador persiste en su actitud, acompañarle fuera. ¿Que sigue tocando los cojones , pues nada ,entre todos se le echa a la puta calle y a ser posible después de aplaudirle la cara un poco eso si....con educación y sin dejarse provocar.

Todo este discurso de Dalton, va acompañado de una chulería y una actitud de perdonavidas de el amigo Patricio bastante acentuada , nada que ver con los personajes a los que nos tenia acostumbrados el Sr Swize hasta ese momento. Recuerdo un puntazo durante esta secuencia , en la que uno de los porteros que se quedan, el mas gallo, le pregunta con retintín a Dalton

-¿Y si alguien viene , y dice que mi madre es una puta , que hago?

A lo que Dalton responde:

-¿Lo es?- Mientras se aguanta la risa y observa como el gallo lo mira con odio (por cierto , a este lo echa en un momento de la película , por estar echando un polvete en el trastero durante una de las noches y no , no es familiar de Wesley , hubiera sido rizar el rizo).

A partir de hache van pasando las noches, entre tangana y tangana, que nos deja varias escenas guapas , en la primera noche ,a Dalton , después de patearle el culo a uno, lo anuncia el vocalista ciego por el micrófono como si fuera a salir al escenario "Con ustedes, Daltooonnnn" estableciendo un paralelismo entre una actuación musical y una actuación de reparto de hostias , presentándoselo así al resto de clientes del bar y avisando a los posibles alborotadores que como Dalton "le de por tocar" , lo van a pasar francamente mal. Y en otra a uno de los camorristas lleva una cuchilla en la bota (si si como el palomo de "Abierto hasta el amanecer", ¿serán fan de esta peli Robert Rodríguez y Tarantino?).

Por el día Dalton lee filosofía, hace Tai chi, (con el cuerpo exageradamente embadurnado de aceite ,detalle muy ochentero, por cierto), enseña el culo a una de las camareras con las que simpatiza cuando va a despertarle a su casa ya que Dalton duerme en pelotas, por cierto la actriz que hace de camarera simpática ,Kathleen Wilhoite, es la entrañable y malhablada Arabella Mcgee en "La ley de Murphy" ese clásico del gran Charles Bronson , en la cual nuestra amiga permanece esposada al Bronson durante buena parte de dicha película en plan” fugitivos encadenados", y al atardecer se dedica a observar como el amigo Brad , que tiene la casa al lado del refugio de Dalton, se pega unas fiestas de puta madre contrastando el estilo de vida de uno y otro. Por la noche , durante el curro también se dedica a esquivar a la neumática putill...esto actual novia de Wesley ,una tremenda Julie Michaels (habitual doble de cuerpo de por ejemplo Pamela Anderson entre otras , especialista en artes marciales y actriz ocasional ; echar un vistazo en Google a sus fotos, ya veréis como esta la señora...) que apenas dice un par de palabras en toda la película ni falta que le hace y si, efectivamente, el par de palabras, tienen que ver con folleteo, y es que este Dalton no aprende el tío.

Wesley, para tantear a Dalton lo invita a su casa y atraído por la fama que precede al muchacho lo invita a unirse a su organización. Ante la lógica negativa de Dalton (esto no es una peli de Scorsese), Wesley decide mandarle a sus chicos todos los putos Díaz para que vayan y le inflen la guebada, como diría Adriano de LCN jeje.

En una de sus múltiples movidas, Dalton es herido en el mismo sitio donde hieren a Rambo, en la tercera parte o sea en un costado por lo que tiene que acercarse a urgencias para que se lo cosan, bueno, ¿a que no adivináis quien es la enfermera?...¡¡el amor no correspondido de Wesley!!! jaja A que no os lo esperabais..jaja

Así que le cose la herida, la invita a salir, Wesley se entera , Dalton que se la cepilla en su guarida (tipical polvo a media luz, musiquilla del viejo de Hanna Montana, con elevación y apoyo en la pared incluido, por supuesto) y Wesley echando humo.

Entonces como Dalton y sus mariachis les están dando estopa a los matones de Wesley y además Dalton esta cepillándose a su amor no correspondido y aparte su actual novia también se quiere cepillar a Dalton aunque este ultimo no la corresponda( uf , vaya lio, esto parece ya una película de Patrick Dempsey), Wesley decide contratar al"macarra of the year", el insigne actor y especialista en artes marciales Marshall Teague ,malo habitual de "Walker Texas Ranger", secundario en películas de gran presupuesto (sale en Armaggedon, por ejemplo), y un poco menos secundario en Films de serie B en general, casi todos de artes marciales.

También pone la voz a diversos videojuegos. Su personaje se caracteriza por ser el clásico macarra de barrio con cara de cabrón, mirada asesina y al que por supuesto el Tai chi y la filosofía se los pasa por la entrepierna, ya que el es mas como de "Full Contact".Y atención al detalle, porque lleva un pendiente de aro con una pequeña cruz de plata, complemento este indispensable para ser chungo a finales de los ochenta y principios de los noventa. Su significado intrínseco es el siguiente:"con solo mirarme mal, te mato, y luego te meto la cruz por una oreja y te la saco por el culo a soplidos, ¡me entiendeeeessss"!

En una de las visitas a la tienda del tío de el ex-amor de Wesley a la que ahora se cepilla Dalton ( buf! estas pelis tan complicadas me matan) Dalton se encuentra a Wesley cobrando el impuesto revolucionario al arriba mencionado, intercambia improperios con el mafioso y se cruza con Jimmy, que le dedica una mirada asesina marca de la casa.

Dalton se da cuenta que por fin tiene un rival a batir, así que teniendo en cuenta que además Wesley a boicoteado el suministro de bebidas al "Double deuce", como medida de presión para que se lo vendan a el y hacerlo cuartel general de importación y exportación de cocaína (aquí el guión me patina un poco porque vamos a ver ,¿es que no hay otro sitio donde ponerse a trapichear que en ese puto antro?...) Dalton decide llamar a su maestro y roba escenas por excelencia ya que a partir de aquí Dalton desaparece. Con todos ustedes el gran Wade Garret (San Elliot) visto en El Gran Lebowski, Hulk, cuando Fuimos soldados, la brújula dorada y en series de Televisión como La Rosa Amarilla, además de múltiples pelis del oeste de serie b como protagonista absoluto. Aqui interpreta el mentor de Dalton al que supera en carisma, rudeza, estilo y efectividad a la hora de ahostiar a los malos .

Un gran acierto de casting y una putada para el ego de Patrick Swize. Desde aquí reivindico un spin -off para el mítico personaje de San Elliot, al estilo Rocky Balboa.

Dalton y Garret que se habían ido de fiesta con el ya cansino amor no correspondido de Wesley SE ENTERAN DE QUE EL MAFIOSO Y SUS SECUACES la están armando en su garito así que van a cantarle las cuarenta y se encuentran todo destrozado, Wesley tomándose copas junto con Jimmy , el resto de matones intimidando a la gente y Julie Michaels haciendo un streptease antológico en la tarima mientras el cantante ciego recupera la vista ante el impresionante espectáculo de la comebolsas .

Dalton la "ayuda" a bajar haciendo caso omiso de sus insinuaciones y lanzándosela de mala manera a Wesley que decide echarle encima a Jimmy que es mas guapo que ella (yo , hubiera preferido quedarme con la rubia , en fin...)

Comienza una multitudinaria pelea todos contra todos y Dalton contra Jimmy que con la ayuda de Garret consigue hacerse con la situación a duras penas .Wesley dispara al aire y da por zanjada la noche...de momento.

Wesley ,cansado ya del protagonista de ghost decide destrozar negocios , putear a los habitantes del pueblo y pegarle fuego a la casa de Dalton, con el casero entrañable dentro , una decisión un poco imbecil, a no ser que los locales estuvieran asegurados y el propio Wesley fuese el beneficiario, cosa no tan difícil puesto que es el dueño en la sombra de todo ...en fin; misterios de los guiones ochenteros .

Hasta ese momento Dalton había reconsiderado, aconsejado por Garret (todas las conversaciones de Dalton y Garret no tiene desperdicio hablando siempre de los viejos tiempos cual si fuesen dos supervivientes apunto de extinguirse) largarse para proteger a el ex-amor de Wesley que ahora se cepilla el mismo (que pesada es esta tía, siempre me callo mal la petarda esta) y al resto de gente, pero no sin antes machacar a Jimmy que es el responsable del incendio.

Así que lo persigue, lo coge y se enfrentan en una pelea sin desperdicio (con Jimmy soltándole cosas como:

-En la cárcel me he cargado tipos mejores que tu"- entre otras perlas , dura , emocionante, sucia y realista (dentro de lo realista que puede ser una coreografía , además, me recuerda mucho a las peleas finales de la saga "Arma Letal" producidas también por Joel Silver). Así que Dalton le da pasaporte con la llave de Kung fu mágica , es decir arrancándole la nuez y tira el cuerpo de Jimmy al río gritando ¡¡¡Wesleyyyy jodete!!! , al estilo Arnold en las escenas finales de Depredador.

Al día siguiente, Dalton, ya recuperado y sin apenas un rasguño (¡¿?!) recibe una llamada de Wesley preguntándole quien prefiere que muera primero: El ex-amor de Wesley que ahora se cepilla el, o Garret , y que elija si cara o cruz. Dalton sale corriendo y encuentra a Garret echo un cristo en el bar , pero vivo, así que supone que van a por la chica . Después de discutir con ella, que equipara la brutalidad y locura de Wesley con la de el mismo, Dalton se va a por Garret , para largarse con el lejos del lugar , pero al ir a buscarle al Deuce se lo encuentra ya muerto en la barra, con un cuchillo atravesándole el pecho junto con una nota en la que se lee : "Salio cruz".

Dalton, ya todo desencajado se dirige a casa de Wesley mandándoles como un misil su mercedes con el viejo truco de ponerle un palo en el acelerador para que se piensen que el esta dentro. Cuando el coche se estrella contra la finca, Dalton no esta. Dentro de la casa comienza a cepillarse a todos uno a uno, menos a un guardaespaldas gordito y bastante cómico que es el preferido de Wesley (como veis ,el temita homo erótico estaba hábilmente camuflado en estas películas) cuando le toca el turno a wesley, este le suelta una parrafada superbuena, cómica hasta mas no poder con frases antológicas como esta:

-¿Le gustan mis trofeos de caza , Sr Dalton - Wesley es el típico personaje con la casa llena de cabezas de ciervo y cosas por el estilo) - solo me falta uno: “su trasero" -¿Veis lo que os digo con el tema homo erótico- festivo?

Contra todo pronostico, Wesley resulta un hueso duro de roer y le pone en
algún aprieto al dispararle en un brazo y darle con una lanza de esas que hay en las casas multiétnicas para fardar de Indiana Jones , pero al final Dalton le arrincona en un sofá y cuando se dispone a aplicarle la llave de Kung fu de oro , aparece la petarda ex-amor de Wesley de los cojones que como ya os he dicho ahora se tira Dalton y lo impide , haciendo que Dalton se de la vuelta pensando que el malo ya esta despachado , aprovechando Wesley para intentar atacarle por la espalda (como en Arma Letal jeje).

Entonces aparecen todos los del pueblo , con el tío de la petarda que es el ex-amor de........, (bueno ya sabéis), en cabeza disparándole todos con una alegría que solo se da en el sur de Estados Unidos, , donde todos tiene un arma y si eres negro vas listo (no hay ni uno en toda la película , raro, ¿que no?)

En definitiva, colorín colorado, "infierno de cobardes 2”, se ha acabado, todos felices y Dalton que se queda con la que te dije, el Pub a medias suponemos y toda la mandanga.

La verdad es que en "De profesión duro" , la Psicología de los personajes no es tan de una pieza como en la mayoría de las pelis de acción ochenteras al uso ,cierto es que es el típico film en el que los malos son muy malos y los buenos , muy buenos , y no hay, aparte del propio Swize profundidad en las actuaciones, pero si , un cierto intento por llamarlo de alguna manera de dotar de algo de vida al resto de secundarios y no acabar siendo meras caricaturas de sus personajes . A esto ayuda un guión tópico y predecible, si , pero un poco mas elaborado que la media habitual en este tipo de Films lo que le da cierto empaque al producto final, No solo la disfrutaremos los habituales fans del cine de acción, sino que la puedes ver perfectamente con tu novia o madre ; el triangulo amoroso entre Dalton, Wesly y la Rubia ; la tensión sexual entre Dalton y la novia de Wesley ; también con tu padre o abuelo - "Yo en mi juventud daba tantas hostias y tenia tanto carisma como el Garret este" ,o con tu amigo el flipao de las artes marciales y el tai chi (todos tenemos algún amigo de estos),con una amiga ; por el Swize, ya sabéis:"Que si mujer que te va a gustar, si el prota es el de "Dirty dancing". En definitiva es una de las pelis que gustan a casi todo el mundo, menos a los de siempre , ya sabéis, los que corren como Steven Seagal o sea una apuesta casi segura.

LO MEJOR: Wade Garret (San Elliot), Ben Gazzara (Brad Wesley), Julie Michaels, la coreografía de las peleas, la musiquilla ochentera, los tópicos y el "look" ,el pendiente de cruz de Jimmy (Marshall Teague), que casi todos llevan "Mullets", absolutamente todos los cojonudos diálogos (no puedo reproducirlos gracias a mi dvd de mierda y a que en cinetube el buffering no me carga), la cojera "Supercool" de Garret ,Julie Michaels,( esto ya lo puse , no??)

LO PEOR: La petarda ex- amor de Wesley a la que luego se cepilla Dalton , el "look" ochentero y los tópicos (es que depende de como lo mires , puede ser lo mejor o lo peor),lo forzada de algunas situaciones, los musculitos(por pequeños) de Patrick Swize que restan credibilidad a su papel, la dirección correcta, pero algo plana de Rowdy Herrington ,la segunda parte veinte años después ....

Los sustitutos (2009)

2009-10-09T00:07:00.035+02:00

Mas o menos libre de spoilers pero no de paranoias personales

Estaba en un ángulo muerto de la madrugada , disfrutando de los besos del hielo, que son los más sinceros que un tipo como yo puede conseguir un sábado por la noche y planteándome en que lado de la delgada línea roja estaba por culpa de una amiga, cuando reparé en la rubia de portada de revista ; estaba subida en una parte de la barra donde no se servían copas , una vía muerta de la autopista de los fines de semana , mientras tanto , mi compañera continuaba hablando, pero yo miraba a la rubia de reojo , no porque estuviese especialmente buena, que lo estaba , sino porque no podía quitarme de encima la imagen del grimo que la acompañaba , un enano con cuatro pelos y un polo azul con el que no se podía cubrir ni la tercera parte de una barriga que asomaba furiosa cada vez que pegaba cuatro saltos con la copa en la mano cual bufón de la corte para deleite del polvazo que le aplaudía divertida desde su trono.

Devolví la atención a mi vaso y a mi acompañante que continuaba hablando sobre un tal ex (vaya nombre mas raro), algo que me importaba más bien poco en aquel momento porque mi mirada seguía al enano de la camisa azul, le volví a observar y vi como se rascaba el bolsillo y le pagaba a la rubia otro copazo con un billete nuevo de 50, ella le seguía riendo las gracias.

Mi amiga continua charlando, me dice de quedar para ver “Mapa de los sonidos de Tokio” mañana post resaca para seguir hablando (utilizándome de clínex emocional) , me encuentro aceptando bastante rápido aunque ya me conozco el percal de sobra , y miro al pagafantas de la camisa azul que me sonríe; creo que el puto Torrebruno del Sardinero me está guiñando un ojo; mierda , igual que los zombis ; se reconocen y no se atacan entre ellos.

Todos en algún momento de nuestras vidas hemos deseado ser otra persona, sobre todo en esos momentos donde la vida te aplasta tan fuerte y con la misma piedad que una prensa hidráulica, y yo en aquel momento vi la realidad tan clara que desee tener uno de esos sustitutos perfectos que aparecen en la película que veníamos de ver , un MrA alto guapísimo y súper cachas que se convirtiese en el único tema de conversación de mi amiga tras dejarla tirada después de un par de citas y luego fuese donde el enano pagafantas a montarse a la rubia encima del barra para demostrarle como estaba perdiendo el tiempo y la pasta bonificando terreno yermo.

Los sustitutos
Surrogates (2009)
Jonathan Mostow

Al final es lo que hay, nadie quiere ser Stephen Hawkins (¿acaso la inteligencia da la felicidad?) pero algunos matarían por estar en la piel de Hugh Jackman, y eso es lo que muestra con mayor acierto esta película de Jonathan Mostow, cuya escena de apertura discurre en un discoteca donde no existe el pagafantismo porque todas las personas que la frecuentan son humanoides perfectos que la gente maneja desde su casa y van a lo que van, al turrón de chocolate sin esperar a la navidad.

Ese es el panorama que presenta Los sustitutos, un futuro más o menos semi idílico donde los feos y los gordunos no existen (al menos por la calle) y todo el mundo es guapísimo porque viven sus vidas desde su habitación conectados a unas consolas para manejar a sus robotijos (¿como comerán?) y la gente incuba una paranoia brutal a sufrir dolor real o a tener un accidente ya que a pesar de conectarse a todos los sentidos humanos, a los robotines les puede pasar cualquier perrería sin que su operador sufra ninguna consecuencia lo que ha convertido al mundo en un lugar aséptico donde ya ni siquiera las drogas son peligrosas como podemos ver en una escena del filme que recuerda a capitulo de Futurama donde Bender se hacia adicto a las sobrecargas.

Es un punto de partida interesante desde luego, basado en el comic “Los sustitutos” de Robert Venditti y Brett Weldele que desgraciadamente no he tenido el placer de leer, pero del que presupongo provienen las mejores ideas de la película, o no, esto ya me lo imagino yo.

La adaptación de esta novela gráfica viene firmada por Jonathan Mostow, autor de la muy odiada Terminator 3 (con razón), y de la olvidada U571 y cuya única película que me gusta es Breakdown, curiosamente la primera con un presupuesto respetable.

Y es que Mostow parece empeorar progresivamente en cada trabajo , que una película como la que nos ocupa que pasa por los pelos de los 80 minutos con una estrella tan carismática como Willis se haga tan sumamente larga y aburrida clama al cielo , y eso que cuenta como he dicho con un punto de partida que daba para filosofar bastante , obviando incluso un lastre como la historia policíaca que no se entiende muy bien y que yo seguí sin ningún interés , además el guion incluye ideas excelentes que en manos de gente como Alex Proyas o Vincenzo Natali hubieran dado para mucho mas , como la primera salida a la calle de Tom sin un sustituto ,

-no puedo creer que no te hayan dado nada contra la ansiedad – le dice su compañera

O los apuntes que hacen referencia al accidente de su hijo y a las secuelas físicas y emocionales que ha tenido que sufrir su mujer (atención a cuando entra por primera vez en su cuarto y ve un montón de botes de pastillas) luego están las rutinarias y poco emocionantes escenas de acción que podrían encajar perfectamente en Terminator 3 (que si tenia una buena secuencia de acción,vale, aquella de la grúa) como la persecución de Tom a Strickland que da pie a otro apunte excelente que luego se queda en nada ; la crucifixión de su sustituto por parte de la comunidad de naturistas que se niegan a usar robots para la vida , metáfora de la resurrección del Tom de carne y hueso cual vulgar Jesucristo.

El balance no es bueno, principalmente porque Mostow es incapaz de darle vida a su historia; ver por ejemplo el clímax final con Radha Mitchell que ni emociona ni interesa ni nada de nada y que culmina con la escena de la calle, algo que como ya he dicho en manos de otro autor con talento y con otra música (Richard Marvin tío, te has cubierto de gloria) podía haber arrancado verdadera emoción en las filas del cine.

Al final me quedó la sensación de que Bruce Willis es un actor que con su presencia es capaz de salvar cualquier desaguisado, o al menos en parte, y de que debajo de los sustitutos había una buena película que desgraciadamente al final no sale a la luz por ningún lado.

Algunas ideas de la película dan para pensar un rato, como que los robots militares no tengan rostro (toma soldado desconocido) , o la forma en que se muestra a la gente "real" con un físico tan desastroso, pero es más por el concepto que por lo que realmente dice el filme , que promete y al final se queda en nada ; más o menos como mi sesión de Mapa de los sonidos de Tokio de la que salí no con ganas de tener un sustituto alto y guapo sino un robot con un par metralletas debajo de cada brazo para poder fundir al primero que me pregunte que tal la tarde del domingo con una sonrisa pícara.

Si es que no aprendo .

12 Trampas (2009)

2009-10-06T20:41:00.047+02:00

Las cosas que se cuelan por el lavabo son las cosas que uno no quiere que se escapen jamás - El fontanero heavy de la película

Libre de spoilers

12 trampas
12 rounds (2009)
Renny Harlin

Renny Harlin es un director que no está a la altura de la mala reputación que tiene entre cierto sector de los cinéfilos, ahí están por ejemplo; La jungla de cristal 2 (Die hard 2,1990), Las aventuras de Ford Fairlane (The Adventures of Ford Fairlane, 1990), Máximo Riesgo (Cliffhanger, 1993) o Memoria Letal (The Long Kiss Goodnight, 1996), para demostrar que este finlandés sabia hacer cine durante los noventa , una época donde incluso sus trabajos más flojos , a falta de pegarles de nuevo un vistazo para ver cómo les ha tratado el tiempo , como Deep Blue Sea (ídem, 1999) o La isla de las cabezas cortadas (Cutthroat Island,1995) no estaban exentos de sus momentos de interés .

Aunque bien es cierto que en la última década parece haberse quemado y ha pasado de ser un director de estudio mas o menos competente a un machaca que rueda lo que haga falta por su jornal sin la más mínima vergüenza; véanse por ejemplo bodrios como La alianza del mal (The Covenant, 2006) o El exorcista; el comienzo (Exorcist: The Beginning, 2004).

12 Trampas, tenia elementos que nos hacían soñar una vuelta del mejor Harlin, ese que se vio muy fugazmente en la tan distraída como olvidable Cazadores de mentes (Mindhunters, 2004); primero porque el guion no deja de ser un plagio descarado de La jungla de cristal : la venganza (Die Hard: With a Vengeance,1995) y segundo porque el mismo Harlin colabora en la producción con su compañía Midnight Sun Pictures junto con la WWE lo que en principio me hacia albergar esperanzas sobre que una mayor libertad creativa y una vuelta a un estilo de acción clásico se traduciria en una subida del nivel de calidad de su película.

Desgraciadamente no es así.

Siendo objetivos hay que decir que Harlin le pone ganas a las escenas de acción, rueda sin abusar de los efectos generados por ordenador ni del montaje apresurado, algo de agradecer en estos tiempos que corren, y hace que algunas secuencias como la del tranvía o la persecución del principio cámara en mano (la sombra de Bourne es alargada) brillen en un conjunto a todas luces insatisfactorio , que se hunde sobre todo por tres factores , primero el exiguo presupuesto; 20 millones de dólares, que no daban para mucho teniendo en cuenta que La jungla de cristal 2 ya costó 70 millones hace casi veinte años.

Segundo el guión del debutante Daniel Kunka que no hay por donde cogerlo, se nota que estaba de rebajas, no hay en todo el filme un solo dialogo ni ningúna trampa de las que nos propone el villano de la función que merezca la pena recordar.

A una idea interesante como es el punto de partida de la historia , con un malo que recuerda a Willy Toledo (cuanto te odio ...) que podía haber dado para hablar metafóricamente sobre las pruebas a las que nos enfrentamos para mantener vivas las relaciones de pareja cuando aparecen terceras personas no se le saca ni un poco de jugo , limitándose en intríngulis de la cosa a mandar al protagonista de un lado a otro de la ciudad pero sin que tenga este el carisma y la premura de John McClane en la tercera parte de la jungla de cristal y aderezándolo todo con algunas referencias poco estimulantes al panorama del Nueva Orleans post Katrina.

Una sola cosa me gustó del guion y es algo que poco tiene que ver con las 12 trampas que debe superar el protagonista; la secuencia en que el detective Fisher se levanta por la mañana y tiene que aguantar una bronca de su novia por no cambiar la llave del agua, que culmina con una de esas miradas de “no me pasa nada” que tan bien saben lanzar las mujeres, eso sí que es una prueba de las que nos ponen diariamente nuestras chavalas para salvar una relación y lo demás son tonterías.

Y por último para terminar de dinamitar las buenas intenciones del director está el casting que parece hecho por el peor enemigo de la productora, empezando por John Cena, un ser totalmente anticarismático que se revela incapaz de llevar él solo el peso de una película, algo asumido por Harlin y su montador que tienen que insertar imágenes de Molly cada vez que el protagonista teme por su novia ya que Cena es incapaz de transmitirle al público absolutamente ninguna emoción , a su lado paquetes de segunda como Steve Harris o Brian J. White hasta parecen buenos actores y todo… bueno no, la verdad es que también dan un cantazo que termina por arruinar cualquier aspiración del pobre Renny Harlin de convertir 12 trampas en un producto que sea algo mas que un entretenimiento pasable , cosa que por lo menos si que es.

Acción Jackson (1988) by Adriano Mendoza

2009-09-29T21:42:00.073+02:00

“Ese tío tendría que ir cuatro años a la universidad para obtener el título de idiota de mierda”

“Hay quien dice que Acción Jackson no tuvo madre, que un investigador de la NASA lo creó para que fuera el primer hombre de que pasease por la luna sin traje espacial, otros dicen que su madre fue violada por un oso”

-Jackson es tan bruto que ni siquiera le dejan llevar armas
-¿Dónde está? ¿donde esta?
-Lo más seguro es que le estén limpiando la jaula

“No le toques los huevos a Acción Jackson”

-Tu amigo se ha desmayado otra vez, ¿has amenazado con eliminarle?
-No , le he enseñado una foto de tu novia

-¡Por poco le arranca un brazo!
-Y que … todavía le quedaba otro

-Que le dirías a un tío sin brazos ni piernas en un bosque
-¡Eh! Tronco

“Joder esto está más vigilado que el coño de una virgen”

-Pasas toda la noche conmigo y ni me tocas, tu eres maricón o policía
- No soy maricón

-¿Esta grave?
-Esta mas muerto que la hostia

Acción Jackson (1988)
un artículo de Adrino Mendonza

Tras el visionado de rigor de este peliculón de los ochenta, me queda una duda…¿Por qué no se le dieron más papeles a Carl Weathers?. Creo que un “Acción Jackson 2” o 3 o hasta 4 hubieran estado pero que muy bien. O si no en ese papel, otro tipo de películas (este hombre hubiera estado fenómeno en por ejemplo “Jungla de cristal 2”). No acabo de ver por qué.

Dicho esto, “Acción Jackson” comienza con una melodía misteriosa, un helicóptero que se acerca a un rascacielos por la noche. Dentro del mismo, un “yuppie” de los ochenta y su secretaria redactan una carta al “sindicato de obreros automovilistas” (¿no sería mejor “sindicato de obreros del sector automoción?). Bien, quedaos con el dato del sindicato ya que es el punto de eje de toda la película.

Me he dejado el gas encendido ... no se

Mientras el yuppie le lanza los trastos toscamente a la rubiasca de su secretaria, entran, cual McLane en escena unos enmascarados (con pasamontañas) y matan a la secretaria de un empujón y al yuppie de una manera brutal. Le disparan una granada y el ejecutivo cae en llamas hasta un restaurante. Trabajo fino, fino, fino.

Obviamente una buena forma de comprobarlo no es enceder una cerilla

Los “malos” se quitan los pasamontañas y resulta que son, atención: Un clon de McGyver, dos clones de Modern Talking, El padre de “Blade”, y un tío con pinta de granjero.

El padre de Blade , un granjero , el fantasma de P. Swayze , Tom Waits y McGeaver

Tras la consiguiente cortinilla vienen los títulos de crédito, con una miscelánea de imágenes de la ciudad de Detroit. Fábrica de coches, rascacielos, fábrica de coches, rascacielos…Mientras suena una canción que diría que es calcada al tema cantado de “Loca academia de policía 4” y la canción es “citizens on patrol”.
Después de los créditos, un raterillo (personaje cómico) es cogido por dos polis de uniforme, que bien podrían haber sido McHoney y Jones. Y lo llevan a comisaría para que conozca a “Animal” Jackson.

Tras desmayarse el raterillo ante la presencia de Jericho “Acción” Jackson (Carl Weathers), Jackson es llamado ante en capitán de la comisaria. Y ahí tuve que parar la película. El capitán Earl Armbruster, no es otro que “Mac” de “Depredador”(Bill Duke)… Me chocó verlo sin decir palabrotas, sin escupir y vestido con traje y chaleco. Ahora, que acojonaba de todas maneras. Bien, pues el capitán Armbruster le manda a Jackson a una cena benéfica de un tal Peter Dellaplane(grande Craig T. Nelson), un magnate de la industria del automóvil. Jackson se niega ya que tuvo un “asuntillo” con el hijo de Dellaplane tras detenerlo por delitos sexuales. Al final, a regañadientes va (quien le dice que no a Bill Duke, yo no).

Te jodes , esto no es como en Depredador Apollo , aqui mando yo

Tras acudir a la cena benéfica y soltar muchas frases lapidarias entre Jackson y Dellaplane, (y la aparición de una jamonorra Sharon Stone) Apollo Creed, digo Jericho Jackson se va con la mosca tras la oreja.

Esta fiesta esta bien cariño , pero me gustó mas la parrillada de MrA , lo nuestro no tiene futuro

Mientras tanto en los muelles, McGyver y los Modern Talking matan a otro yuppie que vive en un barco escuchando opera. Como los del grupo salvaje, otro trabajo fino. Vuelan el barco de yuppie hasta convertirlo en astillas. Naturalmente sale en televisión y da la casualidad (ah, la magia del cine) que Jackson justo llegaba a casa se quita la corbata y la primero que ve en la tele es que otro yuppie afiliado al partido obrero blablabla, ha muerto en un posible accidente en su barco.

Mosqueado, Jackson vuelve a la comisaria por la mañana y pregunta a sus colegas que si creen que hay relación entre Dellaplane y los crímenes de los del sindicato. Sus compañeros le dicen que quizá sí, quizá no y que sería mejor que se fuera a hablar con un soplón que le ha llamado varias veces. Y justo en ese momento vuelve a llamar y Jackson corre a casa del soplón. Este es Toni Moretti (Jovencísimo Robert Davi) y sabe más del pastel de lo que cree. Crípticamente le da a entender que Dellaplane trama algo muy chungo. Jackson se va a investigar y se cruza con el padre de Blade, vestido de repartidor.

El padre de Blade mata a traición a Moretti. Y Jackson se cabrea.

El círculo de lectores cada vez mas agresivo

Entre tanto, el ya declarado malo malísimo que no duerme ni de noche Dellaplane, está en un club privado disfrutando de una jamelga cantante ochentera, que atiende al nombre de Sidney (que és la cantante “Vanity”, pero no sé quien es…). Dellaplane se la quiere “folhar” y para eso la tiene adicta a las drogas por via intravenosa y a las falsas promesas. Como buena peli ochentera a Sidney se le ven las berzas en esta escena.

Jackson acude al forense a recoger fotos del fiambre de Moretti y va a darle la comida a Dellaplane enseñándole a él, a su señora Sharon Stone y al jefe de sindicatos, la foto postrera de Moretti. Y entonces tienen más palabras lapidarias.
Para que veamos que Dellaplane no es un piyuli, le vemos entrenando con un chino para que veamos que sabe kung-fu. Y fugazmente vemos que en esta película sale ¡Al Leong!. Un fuerte aplauso.

Harto de la proliferación de bazares chinos , Dellaplane se pone manos a la obra

A la misma hora, en una ducha con más niebla que Londres, vemos a Sharon Stone, sin venir a cuento, en pelotas. Tras asearse, Patrice descubre a través del “mayordomo” de Dellaplane, que algo muy raro está pasando y lo asocia a lo que les contó Jackson durante la comida. En ese momento, de “casualidad” Jericho Jackson llega a hacerle unas preguntas a Dellaplane, pero acaba llevándose a su señora ya que quiere sincerarse.

Van a un bar, y tras contarle lo que sabe y salir a la calle, el padre de Blade intenta atropellarlos con un taxi. Jackson se cabrea y sale en persecución del falso taxista…a pie. Y lo pilla, vaya que sí lo pilla con una de las mejores escenas típicas de los ochenta. Puestos de frutas, camiones con bombonas que explotan…lo típico. Jackson cree que tras el último choque que Blade sénior está fiambre y decide quitarse de en medio antes de que llegue la policía.

La mujer de Dellaplane al final vuelve a casa y en un craso error le cuenta a su marido lo que ha oído del mayordomo y que se lo ha contado todo a Jackson. Dellaplane cruelmente la mata y lo prepara todo para cargarle el mochuelo a Jackson.
En la otra punta de la ciudad, Jackson conoce (hostias de por medio) a Sidney para que le cuente que es lo que sabe. Pero Sidney está muy chutada y la lleva a su casa. De camino oye por la radio que le buscan a él por el asesinato de la mujer de Dellaplane. Así que decide llevar a la yonki Sidney a su pedazo de casa y en cuanto llegan, explota.

Como en la calle no se van a quedar, Jackson la lleva a un hotel cochambroso en el barrio donde se crió, regentado por un ex boxeador cachondon. Sidney dice que si quiere “folhar” pero Jackson, que es decente y de los buenos y duros dice que nasti de plasti.

Al día siguiente, tras ver que le han desvalijado su coche clásico y cogerse un cabreo descomunal, Jackson y Sidney van a unos billares (que típico…pero mola) donde preguntan por un tal papá Doc, y tras una pequeña charla con el barman, Jackson ve a papá Doc, del que solo quedan los testículos en un frasco. Uno de los pandilleros no es otro que un secundario de oro, Branscombe Richmond.

Si leyeses http://eightisbeauty.blogspot.com/ sabrias que esto no sirve para jugar al Mollky , copón

Los habituales, que son mala gente, cogen a traición a Jackson y casi le cortan las pelotas a él también si no es por la interrupción de la perraca (pero escurrida de carnes para mi gusto) de Sidney.

Tras una escena hilarante y llena de tollinas y guantazos, la pareja vuelve al hotelucho. Allí, el ex boxeador le dice a Jackson que si lo que quiere es información, tiene que ir a la peluquería de una hermana “gemela” de Aretha Franklin que es una portera y “casualmente” sabe casi todo el merder de Dellaplane. Y todo lleva a un enlace sindical apedillado O´Ronney.

Mientras en el hotel, Sidney busca un chute con un camello muy estresado. Jackson entra hecho una furia y le mide el lomo hasta que lo tira por la ventana. En ese momento, los agentes que podrián ser de la Academia Lassard, intentan coger a Jackson y su nueva novia, pero estos les acaban robando el coche patrulla.

Sidney, a regañadientes accede a ayudar a Jackson con el plan de engañar a O´Rooney llevándolo a una cementera donde Jackson le saca una confesión a hostias a O, Rooney. El plan de Dellaplane (valga la redundancia) es matar al jefe de los sindicatos y poner a O´Rooney en su lugar para controlar los sindicatos.

En ese momento llegan McGyver y compañía haciendo prisioneros a Jackson y Sidney. A ella se la llevan a la mansión Dellaplane, y a él planean hacerle la cara un mapa hasta que muera. Pero antes Dellaplane le cuenta sus planes, su vida y lo que es peor y tocada de huevos para Jackson, de cómo piensa matar a Sidney.

Me froto las manos pensando en lo malvado que soy ...

Cuando Dellaplane se va, Jackson está a punto de volverse un churrasco por un Modern Talking, pero “in extremis” el guardaspaldas de Sidney, una mole llamada “Señor End” libera a Jackson y se lian a manguzás con los Modern Talking y el tío de la granja. A uno le queman vivo, a otro le pegan un tiro con el lanzagranadas. Otros que trabajan fino.

Otro trabajador quemado por la crisis

Y llegamos al final donde “Acción” Jackson acude sin invitación a la fiesta-trampa de Dellaplane, pero no va solo. Aquello parece una romería. Se lleva con él al ex boxeador del hotel, al raterillo del principio y a Mr. End. Dellaplane se da cuenta de los fallos de seguridad y que en su casa se cuelan como en una boda y le dice a McGyver, a Al Leong y otros sicarios que estén al loro.

Matando discretamente , como debe ser , un trabajo fino

Entre pitos y flautas, el padre de Blade, que no había muerto casi mata al jefe de los sindicatos con un rifle de francotirador, y digo casi por Jackson lo tira del árbol donde se había encaramado y lo empala en una valla.

Se crea el caos y la confusión y Dellaplane corre a refugiarse dentro de su villa, tomando de rehén a Sidney. Vemos como entre una cosa y la otra, los sicarios más chungos de Dellaplace son derrotados de maneras absurdas o comicas (what the fuck!!) por los colegas de Jackson.

Al final resulta que blade no era inmune a la luz

A Jackson se le infla la huevada y decide acabar de una vez por todas con el cabrito de Dellaplane cogiendo un deportivo y estampándolo y recorriendo la morada del malo maloso. En escenas sobrecogedoras acaba atropellando al mayordomo y al final llega donde estaban escondidos Dellaplane y Sidney. Allí tienen más que palabras y luchan como caballeros, es decir, a hostia limpia.

No se porque me olia que terminaria asi ...

Al final, Jackson no tiene más remedio que disparar a Dellaplane ya que él hace lo mismo. Muerto el malo, en un minuto, Jackson es ascendido a dedo por el capitán Armbruster y Sidney está curada “por arte de magia” de su adicción a las drogas. Y fín…

Como película decir que es puro cine de acción ochentero, y de polis colegas. La banda sonora es de esas de la época, sintetizador puro y duro, o pop ochentero.
Pura delicia visual por sus persecuciones y auditiva por sus diálogos de veladas amenazas. Cabe decir que el doblaje es excelente ya que la voz de Carl Weathers es la de Constantino Romero (por mí que no haga otra cosa más que doblar) y la de Craig T. Nelson es la del doblador de Sean Connery. Actorazos de doblaje.
Lo dicho…Peliculón.

TTE: Tetas: 3 (podrían ser más grandes), Tiros 8 (si las hostias cuentan como tiros…) y Explosiones 7 (Las pocas que hay son exageradas y gratuitas, jejeje…)
Nota para la crítica.: 8 (pura película de acción ochentera, aunque esperaba más acción y menos Jackson).

Un saludo a todos y espero que os haya gustado.

Por: Adriano “Acción” Mendoza.
http://lcn20.blogspot.com/

No estoy demasiado viejo para esto…

2009-09-27T14:57:00.034+02:00

El otro día le dije a mi padre que estaba preocupado porque mañana cumplía 27 palos, desvió su atención un momento de “El mundo deportivo” y me preguntó:

- ¿Bueno cual es el problema? -
- Que mañana tengo un año más papa -
- No no , es solo un día más , lo otro ya lo llevas a cuestas -

Y una vez más a mi padre no le falta razón, por eso hay que aprovechar la vida a tope y apalancar todo lo que uno pueda y si es en compañía de buenos amigos pues muchísimo mejor.

Por los amigos y por la familia merece la pena estar por aquí, y si son como los míos que me hacen el mejor regalo del mundo que es aguantarme todo el santo día y encima me agasajan con su presencia en mi jardín cargados de bebercio, comida y regalos, entre ellos estas pedazo de camisetacas para seguir haciendo span del blog a todas horas.

Gracias a los de la tarde, gracias a los que hicieron un esfuerzo para pasarse por la noche y terminaron aullando a la luna conmigo pasada la madrugada, gracias a mi padre que defendió como pudo el honor del cine de los ochenta y en general gracias a todos por aceptarme como soy, frikazo de tomo y lomo que no para quieto ni un segundo, con sus ideas peculiares, conversador capaz de cloroformar a quien se cruce en su camino y totalmente inmune a los balazos de la realidad. A ella y a la rutina solo le digo lo que proclamaba Obús a todo volumen mientras asábamos unas buenas chuletas .

“Que te jodan / no voy a cambiar / que te jodan no / no pienso cambiar”

Y si , ya se que el post esta fatalmente escrito , pero tengo un resacón de caballo y estoy a baja capacidad , disculpadme.

Teaser trailer de "The Expendables"

2009-09-20T18:23:00.018+02:00

Bueno, llegó vio y venció. Stallone pasó por Venecia a recoger su premio ; "Gloria Jaeger- Le Coultre" , y de paso mostró la versión del director de “John Rambo” con doce minutos más y un teaser tráiler de “The Expendables”.

“(…) en la versión que se verá en el festival hay 12 minutos más dedicados a entender al personaje y no hay tanto foco en la violencia (…)”

Mientras los aburridos de siempre se tiraban de los pelos, Stallone defendía la coherencia de su obra, algo que los lectores de este blog ya han comentado muchas veces, y que los organizadores de la mostra parecen compartir;

“(…) un héroe, para mí, es alguien que tiene miedo pero que, al mismo tiempo, es capaz de superarlo y que a pesar de ese miedo es capaz de llegar hasta el final, aunque sea a costa de su propia vida (...)”

De la película ganadora del festival no me preguntéis porque no tengo ni idea ni de cómo es el poster, lo que no tiene desperdicio es el screener del teaser de “The Expendables” que ronda por la red, aquí os dejo con él, disfrutad, porque parece que Stallone no va a decepcionar, y hasta me ha parecido ver un coche como el que tenía en Cobra atravesando una cristalera y todo;

Además como seguramente ya sabréis también recientemente se ha hablado del argumento de Rambo V , que lleva el nombre provisional de Rambo V : Caza Salvaje , y que sigue las peripecias de un John Rambo enfrentado a una raza de criaturas genéticamente alteradas que escapan del control de sus responsables , parece que la película será un cruce entre Depredador , Soldado Universal y Rambo . Cosa fina...

Encerrado (1989)

2009-09-19T19:15:00.074+02:00

-¿Qué ha hecho Rocky para que le metan en prisión?
(Mi padre durante los primeros minutos de Encerrado)

-NTF…
-¿Qué significa?
-No te fíes, es la frase de la supervivencia

-Te he traído un rollo de papel de culo, por si quieres escribir poesía o algo

-Dos cosas, una, yo soy Meissner , dos, no andes jodiendo a Meissner

-No puedes romperme

-¡Nombre y número!
-Leone 5 10

Encerrado
Lock up (1989)
John Flynn

Si “Cobra” (Cobra, 1986) era una relectura de “Harry el sucio” (Dirty Harry, 1971) adaptada a una época y momento determinado de la historia de los Estados Unidos siempre bajo la óptica estimulante de un tipo peculiar como Sylvester Stallone, Encerrado (Lock Up, 1989) se puede entender como una visión de prisma muy deformado de otra película del tándem formado por Clint Eastwood y el veterano director Don Siegel; La fuga de Alcatraz (Escape from Alcatraz, 1979).

Y no lo digo solo por detalles triviales como que los personajes centrales de ambas películas atiendan al nombre de Frank o comiencen su estancia en la cárcel en calzoncillos o desnudos; sino porque por “Encerrado” y “La fuga de Alcatraz” desfilan elementos de paso comunes tan viejos como el mismo género.

Los puentes están ahí; el primero de ellos, el alcaide déspota que disfruta haciéndoselas pasar putas a los reos, ambos con el rostro y la voz de dos actores excelentes; Donald Sutherland y Patrick McGoohan.

Por otro lado la figura del matón, el “cheche” de la prisión, Chino Webber (Sonny Landham) que combinado con el sádico y de tendencias insanamente homosexuales guardia Manly (Jordan Lund) convierten la vida del Frank Leone de Stallone en un infierno y que si se fundiesen bien podrían dar como resultado a Lobo (Bruce M. Fischer) agresor y violador frustrado para el Frank Lee Morris de Clint Eastwood ; que ambos personajes terminen refugiándose en la amistad de un representante del colectivo afroamericano; el traslado al agujero recurrente en toda película carcelaria , suplicio para todos excepto para el Steve McQueen de “La gran evasión” que pasaba el rato con su pelota ; la forma en la que pasa el punzón de recluso en recluso por el patio hacia no se sabe dónde o el tema recurrente de las ilusiones arrebatadas ; la destrucción del coche a batazos recuerda a los crisantemos y los cuadros que se llevaba el alcaide de Alcatraz para joder a Clint y a sus compañeros. Son todos ellos lugares comunes que la obra maestra de Don Siegel hizo suyos hace ya casi treinta años y que el director de Encerrado; John Flynn, autor de la mejor película jamás rodada sobre venganzas; El expreso de Corea (Rolling Thunder, 1977), recoge para integrarlos dentro de su prisión. Aunque si tuvise que adjudicar la autoría de la película alguien desde luego seria a Stallone , acostumbrado a revisar los guiones y controlar bastante el resultado de sus peliculas por aquella época.

Pero Stallone tiene voluntad por deformar y renovar lo máximo posible la mirada clásica sobre el cine carcelario , a pesar de los clichés , se distancia de Eastwood mostrándose muy vulnerable pese a lucir los músculos con los que acaba de salir del rodaje de Rambo III (vista hoy en día , mejor que la segunda entrega) , permitiéndose incluso llorar en primer plano , acercándose de nuevo a la figura del perdedor de barrio que pasea con las manos en los bolsillos , uno de esos personajes tiernos y sonados que tan bien le salen, y que como hacia el potro italiano cada vez que llegaba a casa en Rocky (Rocky,1976) juega con los chavales de su barrio a la pelota en la escena que abre la película, partido que se repite a mediados del metraje del filme en el patio de la cárcel (¿reminiscencias de Evasion o Victoria?) , solo que Stallone ahora ya no juega con chicos sino con otros reclusos entre el barro , niños perdidos cada uno a su manera unos mejores y otros peores a los que la dureza de la vida ha llevado a esas cuatro paredes, por eso no es casual que Frank Leone tenga que recibir una paliza para ganar el partido, que pierda el anillo que le regaló su chica y termine en el suelo , pero pese a eso se levanta y vuelve a su celda, porque ¿qué puede hacer un hombre a parte de seguir caminando mientras la vida le golpea ? por eso yo colocaría “Encerrado” junto con la saga “Rocky “ con la que además comparte banda sonora de Survivor y “Yo el halcón” dentro de la categoría de sus películas sobre perdedores victoriosos , cuya filosofía se resumía en Rocky Balboa (Rocky Balboa,2006) demostrando una vez mas más la coherencia con la que Sly ha enfrentando su obra ;

- (..) Nadie golpeará tan fuerte como la vida. Pero no importa lo fuerte que puedas golpear, importa lo fuerte que pueda golpearte y seguir avanzando, lo mucho que puedas resistir, y seguir adelante (…)

Por eso aquí no se consuma la fuga, a pesar de tener oportunidades de salir huyendo , solo continua avanzando como ha hecho siempre, apoyándose en las pequeñas cosas, ilusiones artificiales, los pequeños detalles,como ese coche que rehabilitan trabajando en grupo (como el grupo de presos que alquitrana el tejado en Cadena Perpetua) una nada disimulada metafora de la libertad o como cuando Dallas (Tom Sizemore) entra en el comedor y le dice a Frank ,

- Lo siento no he podido reservar mesa - como si tuviesen opción de algo mejor

O el momento en que Frank en la enfermería pregunta por el estado de Primera base (Larry Romano) y Dallas le contesta

- Lo han enviado a casa - a sabiendas ambos que esta criando malvas dos metros bajo tierra.

Pequeñas ilusiones, pero como dice Frank Leone a Primera base en el momento cuando el viejo está alimentando en las palomas;

-Él no tiene nada pero es más de lo que tienes tú … aquí hay poca cosa , pero lo que hay , hay que protegerlo … -

Por eso si tuviera que elegir un momento que resuma la filosofía de la película, seria cuando Eclipse le da el puro a Frank antes de abandonar la cárcel

- Me lo dio Fidel Castro en persona – le dice Eclipse , ambos sonríen y se abrazan aunque sea una mentira como un piano mientras suena esa maravillosa partitura de Bill Conti (autor tambien de la OST de Rocky), pero lo mejor es que así Eclipse le deja claro , que aunque se quede encerrado dentro no le van a faltar ilusiones por las que vivir , y si nos la hay se las van a tener que inventar, los sueños son propios no pertenecen a nadie , ni siquiera al alcaide , como nos recuerda Stallone cuando le liberan del agujero y les dice a sus compañeros que no piensen que el coche o el taller les pertenece porque todo es propiedad del alcaide.

Qué remedio nos queda para seguir viviendo, estemos dentro o fuera de la cárcel, como solía decir un profesor mío; en la vida vais a tener momentos buenos y malos pero solo recordareis los buenos, por eso a pesar de lo que le han puteado lo que Leone va a echar de menos del Capitan Meissner (John Amos) es; “esa increíble sonrisa tuya”.

Mejor que un trailer, un videoclip del estupendo tema de survivor "Ever Since The World Began" para la pelicula , que ademas siguiendo con el tema de no escaparse , quedarse y enfrentarse hasta salir victorioso decia aquello de

and I stand along
a man of stone
against the driving rain

He aqui la grandeza de Stallone , que se monta una pelicula de fugas carcelarias sin que haya fuga, que habla de la amistad en tiempos dificiles y que nos recuerda una vez mas que nadie golpea tan fuerte como la vida.

Depredador (1987) by Dante Cantabria

2009-09-15T12:12:00.069+02:00

Me complace presentar la primera colaboración que recibo en el blog, una crítica sin desperdicio de Depredador , obra del gran Dante Cantabria, pasen y disfruten.

-Eh! estas sangrando
-No tengo tiempo para sangrar

-Si sangra, podemos matarlo.

-Es hora de sacar a la impaciente del saco ...

Depredador (un artículo de Dante Cantabria)
Predator (1987)
John Mctiernan

La verdad es que me cuesta escribir objetivamente sobre "Depredador" , película que a mi me marco en la adolescencia, por su espectacular mezcla de acción y ciencia ficción ,géneros preferidos por el que suscribe junto con la comedia adolescente "Made in usa"( Porky´s, Teen wolf, No puedes comprar mi amor etc. etc.,) ¿de donde creéis los mas jóvenes que salieron las pelis de la saga "American Pie"?

Recuerdo como si fuera ayer cuando entre a mi videoclub favorito, eche el clásico vistazo a las novedades y allí estaba la mítica carátula recubriendo el añorado estuche de vhs, formato que me parece mas auténtico que el frío dvd. Recientemente tenia en la memoria películas como "Commando" y "Ejecutor" protagonizadas por el mismo supercachas amenazante que ocupaba prácticamente toda la portada y concluí (no me digáis porque) que debía ser una tercera parte de una trilogía que solo existía en mi imaginación. Ya era fan de Arnold "Spermerser", como lo llama mi abuelo, desde "Terminator" y "Conan el bárbaro"(por cierto ¿alguien ha visto "Hércules en nueva york"?, es absolutamente alucinógena) Así que me fui a casa de un colega y nos dispusimos a verla, Depredador, varias coca colas y unas "panteras rosas" , míticos pastelitos que todavía existen (por cierto el colega este , apasionado de los juegos de rol y del manga mas destroyer, fue el mismo que consiguió en un viaje a Inglaterra, en v.o ,una peli que aun no se había estrenado en España: "Contacto sangriento", descubriendo al amigo Jean Claude). Además después de ver "Depredador", Vimos "Urushokidoji , el señor del mal", el mítico manga ,imaginaos que tardecita mas acojonante ,pero eso ,es otra historia... Mi colega y yo, nos quedamos ojipláticos después del visionado de esta magna obra (también flipe con la de "urushokidogi", pero por otras "razones").

El film no podía comenzar mejor. Después de los títulos de crédito, con nave espacial incluida (esto nos descolocó totalmente, ya que os recuerdo que pensábamos que esto iba a ser "Commando 3, el retorno de Matrix" o algo por el estilo) aparecen unos helicópteros perfilando un atardecer en algún lugar cerquita del ecuador (este plano, pequeñuelos no se lo ha inventado mi idolatrado Mr Bay, ya existía desde Apocalipsys Now). Las imágenes sugieren calor, humedad y yo bebiéndome mi primera Coca Cola, ¡¡¡como molaba!!!Se posa el aparato, con la partitura del legendario Alan Silvestri de fondo, atronadora, potente y sin fisuras como avisando de lo que esta por llegar.

Se bajan poco a poco lo que parecen varios supersoldados (nada que ver con los maricas que acompañan a Stallone en "Jonh Rambo", que mucho tatuaje y tal y luego se cagan según llegan a Birmania) hasta llegar en un plano a contraluz del "jefe de grupo". Ahí esta , con un polo rojo Lacoste o similar, apunto de reventar, sonrisa profiden y un "Montecristo king size" entre los dientes, el austriaco de oro, que aquí se llama "Alan Ducht" pero lo llamaremos Arnaldo , a secas.

Entran en una especie de barracón -puesto de mando ,y aquí viene la primera machada de la película, es decir "Conan vs Apolo Creek", se saludan efusivamente, pero no como yo con mis colegas ,no, eso son mariconadas, sino con un apretón de manos , que se convierte en un pulso entre ambos, con los bíceps de uno y de otro a punto de explotar(¿homenaje a "Yo , el halcón"?), a la par que dicen frases como esta:

Arnaldo:

- ¿Que te pasa , Dilon (aquí Apolo se llama Dilon , ), la C.I.A te a puesto a trabajar en una oficina?¿Lo dejamos?(10 segundos antes ya le había mentado a la madre, a modo de saludo inicial)

Apolo no responde solo emite sonidos como "ggñgñggññgguffffff" intentando ganar el pulso, cosa improbable of course.

Luego se saludan, pero sin rozarse mucho (son tíos duros, aquí la metro sexualidad no existe). Así que "Dilon", excompañero de Arnaldo ,ahora trabaja en intendencia, para la CIA, calentando una silla en algún despacho con aire acondicionado, le cuenta a Arnold que en algún lugar de Centroamérica, cerca de donde se encuentran, un grupo de boinas verdes capitaneado por un viejo conocido de ambos , no ha vuelto de una misión que tiene que ver con un político metepatas que suponen tiene retenido la guerrilla, aunque en realidad es una excusa de Dilon para que unos documentos no caigan en manos de los rusos que apoyan a la ya mencionada guerrilla (en realidad , la razón por la que el grupo de elite se adentra en la selva nunca me quedo muy clara, pero la verdad es que ni lo se ni me importa). A Regañadientes Arnaldo y el resto de los "Expendables", acompañados por Dilon , cogen un helicóptero y se adentran en lo que parece una misión mas de tantas: antes de acompañarlos en el helicóptero que los llevara al matadero , haremos una pequeña descripción de este particular "grupo salvaje";

Como a Arnaldo ya lo he descrito un poco mas arriba pasaremos a Apolo-Carl Weathers, excompañero de farras del personaje de Arnold, ahora aburguesado y encima un poquito traidorzuelo, pero un poquito solo, aunque luego tendrá tiempo para redimirse...

Pasamos al siguiente fenómeno, el gran Jessy Ventura ,hostigador de Arnold en la muy reivindicable "Perseguido", una película que adelantaba lo que ocurrirá algún día en los "realities shows" de tele 5 como sigan por el camino que van..., aquí bautizado como "Blain",o sea dos metros de maromo, casi tan cachas como Arnaldo, y que además posee la ametralladora mas acojonante de los 80, una Gaitlin soviética (la misma que llevan los helicópteros soviéticos que persiguen a Stallone en varias escenas de "Rambo" y "Rambo 3", solo que el tío la lleva ¡con una mano!, mientras que con la otra se rasca los guevos a la par que mata a algún infeliz guerrillero. Esta arma que escupe doscientas mil balas por minuto se calienta con suma facilidad antes de que se le vacíe el cargador. Para un gafapasta esto seria un claro símbolo fálico...en fin.

El siguiente Actionman , atiende por" Mac", y el actor que lo protagoniza ,Bill Duke también salía en "Commando",donde tiene una espectacular pelea con Arnold a cuchillo , aunque al final muere junto con los otros cincuenta mil que Arnold se cepilla en dicha película. Mantiene una relación homo erótica con "Blain", además es negro y creo que posee la voz robada a Brian Bosworth, en "Frio como el acero", ¿no?

Ahora mi preferido , si señoras y señores, niños y gafapastas , el gran Sonny Landhan o sea ¡Chino Weeber! brazo armado de Donald Sutherland en "Encerrado", aficionado a putear a Stallone a cambio de manejar el cotarro en el talego. Interpreta aquí a un nativo americano (o sea un indio de toda la vida) de nombre "Billy", no "Toro Sentado" ni "Águila de las verdes praderas" no, se llama así, y es como muy místico New age y ejerce de rastreador a la par que posee sentido arácnido, cada vez que el depredador los acecha, él lo nota.

Con un look a lo "Trueno”, es el personaje mas "cool" del comando.

Turno para Richard Chaves, "Poncho", para los amigos, hace de intérprete de español y a pesar de ser el más esmirriado del grupo es el último en palmarla. Usa lanzagranadas y metralleta uzi, clásicas armas de toda película ochentera que se precie.

Le toca el turno a Hawkins (Shane Black), que merece morir desde que se bajan del helicóptero ya que cuenta chistes irreproducibles en este santo y beatificado blog, no por verdes, sino porque son malos de cojones, además el depredador lo ve con pinta de gafapastoide y obviamente por ahí no pasa. Pero lo mejor de todo es que este tío , a parte de actor , es guionista y nada mas y nada menos que de ¡¡tachan tachan!! "Arma letal 1 y 2”, o sea que los diálogos de Riggs y Mourtaugh, estan escritos por el tipo este. Aquello de "Ya soy viejo para esto", que decía Danny Glover, cuando Mel Gibson le metía en algún problema , se lo invento este guionista metido a actor ... En fin lo que hay que ver...¡Ah! creo que se ocupa de los explosivos, yo estaba demasiado ocupado descifrando sus chistes y se me paso por alto este detalle.

Bueno , al grano; después de un viajecillo en helicóptero con música de "little Richards" de fondo (la tengo como sintonía en el móvil, en honor a este film, junto con la del "sargento de artillería Haighwey" para cuando me llama mi abuelo) y alguna rencilla entre Dilon y Blain (Blain escupe tabaco, porque los tipos duros mascamos tabaco) sobre el pie de Dilon y este lo amenaza con la mirada del tigre, en fin cosas de chavales, se bajan del helicóptero para adentrarse en la selva ratonera que en esta película funciona como un elemento perturbador y amenazante que permite al alienígena jugar al escondite con nuestros hormonados boy scouts .Tras un breve recorrido, siempre vigilados por el depredador de manera subjetiva, encuentran un helicóptero escojonado y varios cuerpos despedazados, algunos sin columna vertebral, sin cráneo y sin demás anatomía que se lleva el depredador como trofeo. Y es que el bicho es un fetichista de tomo y lomo, ya que el traje espacial del amigo es como muy sadomaso y si lo unimos al arsenal de armas cortantes que lleva y su look definitivamente Trendy ,le dan pasaporte directo para hacer una peli con Rocco sifredi en plan "Rocco en el planeta prohibido".

Arnold, ya con los ojos desorbitados (esto lo hace mucho en esta peli, como si le apretasen los gayumbos o algo así) recoge la placa de uno de ellos, el famoso "Jim Hooper", antiguo compañero suyo, y del que dice "No se dejaría sorprender tan fácilmente", mientras Billy se empieza a alterar y Blain se saca la po... esto la gaitlin a la que el llama "La impaciente"(Si esto no es una referencia al miembro viril , que baje dios y lo vea) y continúan hasta encontrar el campamento de la guerrilla. Allí lo habitual, presencian una ejecución por cortesía la asociación de amigos de Mihail Gorbachov, extras mexicanos comiendo frijoles pidiendo a gritos que se los cepillen etc etc.

Empieza lo bueno ; nuestros alegres muchachos comienzan a colocarse en posiciones estratégicas a un solo gesto de Arnaldo (se nota el adiestramiento militar que recibieron todos los actores antes de empezar a rodar y además tanto Jesse Ventura como Richard Chaves eran ex veteranos de Viet-nan , en la vida real). A continuación se desata el infierno( para los pobres guerrilleros , se entiende) Todo esto rodado con el inconfundible estilo Mc Tiernan o sea la acción siempre enfocada desde el mejor punto de vista , sin los mareantes movimientos de cámara de Michael Bay y sus coetáneos, con un ritmo endiablado sin necesidad de usar veinte mil planos por segundo. ya que el ritmo lo marca la propia secuencia y no los cortes. El director de Jungla de cristal consigue que nos traguemos que siete maromos se cepillan a medio ejercito sudamericano, andando , sin apenas sudar ni despeinarse y dejando unas cuantas frases molonas de esas que tanto nos gustan, como cuando Poncho le dice a Blain "¡Eh! estas sangrando", después de que un trozo de metralla le alcance el brazo , a lo que Blain responde: " No tengo tiempo para sangrar" o cuando Arnaldo entra en una choza , echando la puerta abajo exclamando "Toc, Toc",para acto seguido masacrar a un par de rusos que parece que venden armas para la guerrilla y la mejor: Cuando clava de un machetazo a un guerrillero en una pared y le suelta un "No te muevas", descojonándose .

Sin contar los escarnios que provoca "la impaciente", sobre todo a un pobre árbol al que poda desde 10 metros de distancia, junto con un pobre guerrillero que andaba por ahí subido. Un momento, que me dejo la segunda escena multi orgásmica de la película...Mientras el resto del grupo va tomando posiciones para cepillarse a los guerrilleros, Arnaldo da la orden de una manera un tanto peculiar, es decir, mete un explosivo c4 en un carro enorme de madera, en el que esta el generador que alimenta de energía toda la instalación guerrillera. O sea que levanta el carro con el generador encima (así a ojo un generador de gasoil, supongamos que este lleno, sumado a un carro de madera maciza, puede pesar unos 200 o 250 kg) lo levanta hasta que quita los topes, lo desplaza y lo lanza contra el puesto de mando. Total que manda todo a tomar por culo y a partir de ahí se inicia el calvario de los guerrilleros.

Una vez se cepillan el campamento , cogen una prisionera, Ana (Eldipidia Carrillo),y Arnaldo se cabrea con Dilon, ya que a utilizado a sus hombres para hacer el trabajo sucio; "Esto es un grupo de rescate, no somos asesinos" como le dijo al principio, mientras empotra a Dilon contra la pared. Es curioso que ninguno de los componentes del grupo respete a Dilon , a pesar de ser un militar de mas alta graduación que ellos, lo que da idea del desprecio de estos tipos al militar de salón, estableciendo un paralelismo con el personaje del Mayor en "El Sargento de Hierro" al que Clint Eastwood desautoriza y se cachondea en todo momento: Aquí, el personaje de Carl Weathers sufre la incomprensión de unos soldados que dejaron hace tiempo de estar civilizados y que desprecian todo lo que suene a domesticado. A pesar de todo nuestro Apolo Creed adquirirá su anterior estado de conciencia a medida que se vaya desarrollando el metraje, en una evolución de personaje digna de las películas de arte y ensayo del cine Frances de los 70 (Jua jua no me lo creo ni yo)

Bueno en definitiva, que los rusos malvados están vendiendo armas a la guerrilla (lo de siempre, hasta que llego "Soviet , la respuesta" o "Red scorpion"), y el político , que para mas señas es de la CIA estab...¿Venga hombre, de verdad a alguien le importa esto?. A mi no desde luego....

Prosigamos, la superioridad manifiesta de "Los Expendables", pone cachondo al "Chupacabras" (siempre pensé que la leyenda del "chupacabras", el bicho este que es toda una institución en Sudamérica, mas o menos como el "Yeti" en el Himalaya y que se supone que es una mascota alienígena que se dejo olvidada un ovni, inspiro a los guionistas de esta película), con lo cual decide perseguirlos para cazarlos uno a uno , exceptuando a la chica ya que no va armada.

El primero en caer es el guionista de arma letal del que no deja ni las gafas de pasta. A la chica , que es testigo del ataque ya que es culpa suya por escaparse de su guardián , o sea Dilon, la interroga Arnaldo porque a sido tan rápido que nadie ha visto nada a excepción de ella , pero solo se limita a decir que "la jungla se lo llevó". Aquí la película cambia totalmente de registro ya que los "Superhombres" , que llevan todo el metraje sacando pecho, se convierten en un grupo de animadoras de esas que tienen contrato hasta la escena que mueren como si esto fuera "El ultimo viernes 13 de la noche de halloween ,en Elm street". La peli pasa de ser un espectacular , pero tópico film de acción , para convertirse en una epopeya de ciencia ficción , en la que todo puede pasar .Ya se muestra al depredador , con su traje invisible , pero ligeramente visible , (un fx este , por cierto que ríete tu de la mierda de efectos visuales actuales). Ahora hay algo parecido que ya ha sido probado por los miembros de las fuerzas especiales USA. Se trata de una especie de peto provisto de millones de minicámaras similar a los pixels de los lcds actuales solo que son cámaras y pantalla a la vez, es decir que graban por adelante para que se vea por detrás y viceversa). Una vez mas la ciencia ficción se adelanta a la realidad, y el depredador es en realidad una gigantesca cámara de dos millones de megapixels reversible... "Hay que joderse" que diría Blain.

Por cierto la siguiente muerte la protagoniza precisamente el aludido, en la tercera escena multiorgasmica de la película. Tras la celebrada defunción de chiquito gafapastoide, Arnaldo, que ya se huele la tostada , en parte gracias a Billy ,que le va dando la tabarra con frases como "Lo que esta ahí fuera no es de este mundo" y "Vamos a morir todos", ordena peinar el perímetro buscando el cadáver. En un momento dado, Blain se despista del grupo, "impaciente" en mano, entonces se le aparece el chupacabras en plan "Año Mariano" y claro primero se dispara y después se pregunta. Antes de que pueda apretar el gatillo, el depredador ya lo ha fulminado, y acto seguido aparecen todos con el Sargento Matt , actual "pareja" de Blain , a la cabeza que flipa en colores cuando ve a su novio . Así que coje la "impaciente" y comienza a disparar al bicho, que escapa corriendo. Resultado: Cinco tíos disparando de todo hacia la nada , sin un objetivo fijo , los de "Greenpeace" protestando por la escena, y media jungla a tomar por saco, eso si la secuencia ACOJONANTE y yo disfrutando de lo lindo y mi colega empachado a Panteras Rosas (me Acuerdo como si fuera ayer) tras este orgasmo visual , Arnaldo ordena a todos quedarse quietecitos y montar una serie de trampas defensivas para ver si lo cazan.

Cae la noche y Mat vela la muerte de su amigo a la vez que monta guardia , oye un ruido pero es un jabalí (esto lo he visto ya en "Outlander", veinte años después, solo que con un oso) lo cazan creyendo que es lo que los esta masacrando y resulta que el Alien aprovecha ese momento para llevarse el cuerpo del caído , jodiendo la escena intima necrófaga de Matt con Blain... en fin , ya no se respeta nada. La chica comienza a hablar, que si la abuela y sus historias de chupacabras, que si es como los camaleones por cambiar de color , luego, Dilon que piensa que son un par de soldados y Arnaldo que no , pero que "si sangra , podemos matarlo" (por cierto el uso que hace Mac Tiernan del enfoque desenfoque durante las conversaciones trascendentales es Magistral) y cosas por el estilo .Así que cambiamos las trampas a ras del suelo y las subimos a los árboles y a ver que pasa...

Tras una secuencia de transición en la que fabrican las defensas , que parece por cierto un video clip de "Locomia",todos sin camisa, en plan equipo "A", cantando el "Macho Men" de los "Village People",aparece el depredador que increíblemente cae en una de ellas (mil años de tecnología avanzada, y cae en una red , cual vulgar bogavante de la Bahia ) lo disparan , y Matt sale corriendo tras el quitándose la ropa ,dispuesto a follárselo por haber matado a su novio. Inesperadamente (por los cojones, porque se ve venir) mientras los demás escapan acojonados en dirección opuesta, Dilon se ofrece para ir, aun sabiendo que deja libre su puesto de funcionario. Los matan a los dos,(la muerte de Dilon es espectacular y otra vez el excelente uso de enfoque y desenfoque "Made in McTiernan",mas una cámara giratoria totalmente justificada , no como las de un director que yo me se...y eso que soy fan del mismo.

Durante la huida cae Billy , en una nueva escena multiorgasmica (y van...) o sea: se detiene , Arnaldo le grita ; que cojones intenta, mientras, el hace caso omiso a su superior , se quita la camisa , saca el cuchillo de cortar cabelleras, se pone encima de un tronco y se corta el pecho pretendiendo acojonar al depredador. Como es lógico un grito aterrador , fuera de plano nos indica que Billy a subido a las "grandes praderas".Total que Poncho, la chica Y Arnaldo corren y corren, y el que te dije tras ellos, alcanzando a Poncho que palma y dejando al gobernator solo con ella. Arnaldo, que también a sido alcanzado manda a la chica que huya y se suba a un helicóptero en el que pilota el depredador sin traje (parece ser que "Kevin Peter Hall" ,un actor de dos metros especialista dar vida a diferentes monstruos ,hace doblete en esta peli y es el que maneja el aparato a la par que también se oculta bajo el disfraz del depredador y que incluso el mismísimo ”Jean Claude Van Damme" fue barajado para dar vida al alienígena, antes de ser superestrella...Os imagináis al depredador dando patadas voladoras?) Por fin los dos auténticos protagonistas de la película frente a frente. El bicho se ve perfectamente y despliega todo el arsenal para cazar a nuestro héroe .Y digo "Se ve perfectamente", Porque es real, tangible y esta físicamente presente, no es "Jar Jar Bings" ni nada parecido, porque suda e incluso te haces a la idea de como olerá el cabrón a lo que unimos que no hay cuatrocientos planos por minuto, ni movimientos de cámara mareantes. Algún día expondré mi tesis de porque las batallas de "Braveheart" me gustan (porque se ven) y las de "Gladiator" no, (por que no se ven).

Los siguientes veinte minutos son apoteósicos; Arnaldo escondiéndose del bicho tras caer por unas cataratas, lleno de barro y dándose cuenta que mientras este cubierto de mierda es invisible para el Alien (nuevo cambio de roles), el depredador disparando a ciegas, Arnold esquivándolo como puede, cual Tarzán. Luego cada uno en su esquina preparando el siguiente asalto, como si esto fuera "Rocky IV”. El Alien buscándolo por ahí mientras se cura las heridas y coloca sus trofeos cagándose en la puta porque le falta la pieza mas chunga. Arnold que lo llama en plan "Willian Wallace", el depredador que lo encuentra ,le da una somanta de hostias, el otro en vez de cagarse de miedo como un ser humano cualquiera , lo llama feo cuando se quita la escafandra espacial ...

En fin todo; secuencias espectaculares e inverosímiles pero que te las crees de lo bien rodadas que están (la última de entrega de "A todo Gas" es un ejemplo de escenas espectaculares QUE NO HAY QUIEN SE LAS CREA ) y vale igual para los efectos especiales(el bicho de "Outlander",por ejemplo ,película que comparte concepto con esta ES UN PUTO DIBUJO ANIMADO),y no digo nada de las dos entregas de "Alien Vs predator", algún día me cagare en estas dos películas como dios manda, ya que comparar esta o la inferior aunque divertidísima "depredador 2" con las nuevas entregas es como comparar "Entrevista con el vampiro" con la puta mierda de "Crepúsculo"), un clímax espectacular ,sangre a raudales , el héroe fumando, violencia , una excelente muestra de como ir enseñando al "malo" poco a poco hasta que Arnaldo se lo carga, la magistral partitura musical de Alan Silvestri , el sonido , las localizaciones...TODO , ABSOLUTAMENTE TODO 100 POR 100 OCHENTERO Y PERFECTO.

Lo peor es que el a veces genial y el a veces horrendo, Robert Rodriguez, pretende "Reinventar" la franquicia, con todo lo que eso puede conllevar. Que dios nos coja confesados.

(c) 2009 by Dante Cantabria

El indestructible Señor X

2009-09-06T21:10:00.022+02:00

A veces la vida se puede convertir en una película de acción ochentena en cuestión de segundos, eso es lo que le paso el otro día al Señor X en la carretera cuando algún energúmeno, se le cruzó invadiendo su carril, obligándole a dar un volantazo para no ser arrollado, perdiendo el control del automóvil y empotrándose contra la mediana de la autovía.

Pero lo que aquel tipo desconocía, y que los que conocemos al Señor X sabemos, es que hace falta mucho (muchísimo) mas que un accidente de coche para acabar con él.

Cuando llegó la policía se acercaron para comprobar el estado del conductor al que ya daban por muerto o muy malherido pues todavia no habia dado señales de vida , en ese momento vieron como se abría la puerta del copiloto de una patada y surgía de aquel amasijo de hierros un tipo sonriente con gesto triunfal por haber recuperado entre aquel desastre su paquete de tabaco.

Se dice que se acercó a una joven y pelirroja paramédico que le miraba ojiplática y le dijo;

- Si hubiera sabido que tú me estabas esperando en el cielo, me hubiera estrellado mucho antes. ¿Tienes fuego?
- ¿Se encuentra bien? Quizás sea necesario que le examinen …
- Buena idea , vamos a tu casa y me podrás examinar todo lo que tu quieras

La chica sonrío mientras le abría la puerta de la ambulancia , y el Señor X se sentó en la camilla mientras sacaba el teléfono móvil del bolsillo que estaba sonando al ritmo del "I will survive" de Gloria Gaynor a la par que se llevaba un cigarro a la boca ;

- Nena, llegare tarde, creo que hay atasco - dijo a quien escuchaba al otro lado de la línea , mientras le guiñaba el ojo a la chica y esta le tendía un mechero encendido hasta los labios con gesto cómplice.

Asi quedó el coche , pero son solo cuatro hierros , lo que llevas en el pecho Señor X , eso no tiene precio

Lionheart : el poema

2009-09-03T01:43:00.023+02:00

AVISO : LAS RIMAS DE ESTE ARTICULO PUEDEN CAUSAR DAÑOS CEREBRALES IRREVERSIBLES

Lionheart (1990)
Sheldon Lettich

Hoy vengo del trabajo sin ganas de escribir
porque después de tanto curro me apetecía salir
a tomarme una cervecita para combatir este calor
y ver a las chavalas como sudan la ropa interior
pero el bar de mi calle ahora es una tienda de los chinos
y solo la frecuentan señoras de mas de cien kilos

pienso pues ,

¿que hacen mis amigas Jana y María?
pues combatir el estrés escribiendo poesía
con la libreta en mano y vino marca Conquistador
resulta que ponen en el cable Lionheart el luchador
si esta maravilla de película no me inspira
mas me vale que me lleve la policía

Sheldon Lettich fue el director de este peliculón
que a ratos me recuerda a una de Charles Bronsón
una cinta que estaba llena de momentazos
y que iba de un tío que se abría camino a base de guantazos
También Van Damme quería avanzar como actor
interpretando personajes con mucha mas vida interior

Resulta que Lion es un tío que esta en la legión
que vuelve a casa cuándo a su hermano lo churrusca algún cabrón
por desertor toda la peña le perseguía
pero el en jeep o en barco se escabullía
al llegar a la ciudad necesita dinero urgente
y se lo gana en una pelea apaleando a un indigente
el que corta el bacalo es un negrata vacilón
que ve en el belga potencial de campeón

Por eso el colega se lo lleva a un edificio
donde unos tíos pelean entre el bullicio
así lucha entre un montón de pijos
y después de eso su rival no creo que pueda tener hijos
una rubia cachonda le ofrece mortadela de billetes
pero él solo quiere ir con sus sobrinetes

Al llegar a casa de su hermano su cuñada
le dice que por ella le pueden dar pomada
pero la familia de su hermano lo esta pasando mal
porque no tienen pasta ni para pagar el hospital
por eso Van Damme decide volver a pelear
y para comprarle a su sobrina una bici con sidecar

Asi que llama a la rubia dama
que lo que quiere es llevársele a la cama
pero él se hace el duro y le da un buen plantón
dejando a la chavala con todo el calentón
por eso derrota a un escocés alpargata
que con la antena de un coche le hace una corbata

En la siguiente pelea le meten en un frontón
y de una patada manda a un jevy a otra constelación
luego lucha en una piscina pues se quiere enriquecer
esto mas que una película parece el "estret faiter"
y su rival le dura menos que un mojito
de una patada en la boca le ha dejado frito

Pero no todo iba a ser tan bonito
unos militares le buscan por su delito
pero aun tiene una última oportunidad
peleando con un tal Atila que le quiere descacharrar
la cosa esta difícil para nuestro belga favorito
tiene una costilla jodida y su rival no es ningún angelito
ahora la apuesta esta sellada
si gana esta pelea su familia estará forrada
si por el contrario no sale del apuro
terminará lisiado y sin un duro

Van damme recibe palos a cascoporro
y el malo lo tira al suelo de un mamporro
allí su colega le dice; "no te levantes
que todavía te dará mas hostias que antes"

"He apostado por el otro" le dice el tío tragedias
"no te preocupes que la pasta la repartimos a medias"
pero Lion se levanta , y no es por fanfarronada
pero otro que no sea él es apuesta equivocada

El tío esta en pie y hay un motivado en primera fila
que le anima como si estuviese en un partido de liga
en un alarde de innovación luchadora
seguro que no esperabais esta patada voladora

El malo ha caído por detrás de la balaustrada
y la pierna de Van Damme barre la grada
hostia va hostia viene , reparte de forma abusiva
si le ponen un muro delante seguro que lo derriba
Atila esta sangrando parece que ha sido derrotado
así aprenderás a no meterte con mi héroe pedazo de pringado

Ya tiene pasta para la mujer de su hermano
y su colega negro a la repartición esta invitado
pero se lo llevan en un coche unos polis del estamento militar
y a mitad de camino detienen el autocar
"Anda tío mejor pírate a toda pastilla
que lo mejor es que estés con tu familia"
por una cuesta aparece Van Damme sonriente
una vez mas un final autocomplaciente

A decir verdad volver a ver la peli me ha gustado
muchísimo mas de lo que me había esperado
el caso es que Van Damme mola un cojón
aunque sus pantalones por los sobacos sean una aberración

Él estuvo en replicante, doble impacto, hizo sin control
pero donde lo dio todo fue en Lionheart el luchador.

Dedicado a T de tuerca G de golfa y La piel de tinta
http://lapieldetinta.blogspot.com/
http://tdtgdg.blogspot.com/

Crítica: Enemigos públicos

2009-09-01T02:00:00.004+02:00

-Si tuviera que morirme en un filme, seria en uno de Michael Mann- Dante Cantabria

Enemigos públicos por MrA
Michael Mann (2009)

John Dillinger, es el híper mitificado delincuente que estuvo en activo desde su liberación en mayo de 1933, después de ocho años y medio de condena por un asalto, hasta su muerte en julio del 34.

Este breve periodo le sobró para levantar su leyenda, cuyos cimientos se asentaron en un momento de la historia norteamericana marcado por la gran depresión y por el odio profundo del ciudadano de a pie a las instituciones bancarias, lo que unido a la audacia de sus fugas y la ausencia de bajas civiles en sus golpes hizo que se ganase la simpatía de la opinión pública.

A toda esta parafernalia folletinesca contribuyó el FBI, en aquel momento bajo el mando de un abogado de 29 años; J. Edgar Hoover, gran conocedor del poder de los medios y por cuya iniciativa aparecería por primera vez en 1932 el Boletín del FBI para el Cumplimiento de la Ley, publicación a mayor gloria de su agencia y por ende de los perseguidos por esta.

El director Michael Mann autor de entre otras Heat (Heat,1995) Collateral (Collateral,2004) El dilema (The Insider,1999) o El último mohicano (The Last of the Mohicans,1992) y sus guionistas, basándose en el libro: Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-34 construyen la historia de la cinta sin permanecer ajenos a los movimientos políticos del momento y al uso que se hizo del personaje para aumentar la influencia del FBI; no en vano en la presentación que se hace de Hoover en el filme este está frente a un tribunal pidiendo un aumento de fondos para su organización y uno de los jueces le reprocha su afición por los titulares y la mediatización de su trabajo;

- ¿Pretende ser una gran estrella? – le dice antes de denegarle la solicitud.
- Le responderemos en primera plana – contesta más tarde a su publicista un Hoover con el rostro de Billy Crudup, un actor que le saca 10 años de edad al personaje real, para seguidamente preguntar por el paradero de Dillinger.

Es importante comprender esta impersonalizacion de las fuerzas del orden para poder entender un personaje como el de Melvin Purvis (Christian Bale) en la trama, y la relación entre ambos antagonistas, porque aunque existen muchas similitudes entre esta película y Heat es solo el Dillinger de Johnny Deep quien esta cerca del espíritu del inolvidable Neil McCauley de Heat.

- Estamos qui por el dinero del banco, no por el suyo – dice Dillinger en un momento del film, exactamente la misma frase que pronunciaba DeNiro al entrar en el banco en Heat, frase que ya provenía del Bonnie and Clyde (Bonnie and Clyde , 1967) de Arthur Penn .

Sin embargo como decía, aunque las constantes están ahí, y Dillinger y Neil McCauley comparten muchos puntos en común, hacer una comparación entre el personaje de Al Pacino y Bale seria un acto de miopía, porque para Mann , Purvis no es mas que una marioneta confesa del poder que hace su trabajo sin mas, empujado por presiones politicas y que al contrario de Al Pacino en Heat no siente ni la mas mínima empatía por el criminal que persigue.

Y por tanto si no existe una relación mas profunda entre perseguidor y perseguido no es por torpeza del guión como algunos han señalado, sino porque Mann así lo quiere , construyendo a Purvis como un funcionario sosainas, en contraposición con un vividor como Dillinger que si es consciente del poco tiempo que le queda y de todos los amigos que han ido cayendo por el camino, por eso al final del filme visita las instalaciones del FBI para ver su leyenda y su legado, mientras los policías hacen un descanso en su oficio para escuchar un partido, y por tanto no le reconocen, algo que Dillinger no se puede permitir porque para él, al contrario que para Purvis esto no es un trabajo , es una forma de vida de la que no puede escapar.

Mayoritariamente el pueblo recuerda a Dillinger y pocos sabrían decir antes del estreno de esta película quien era Melvin Purvis. Y como un tipo gris es retratado, tan anodino que precisamente no es él sino el agente Charles Winstead (un estupendo Stephen Lang) quien visita a Billie Frechette (Marion Cotillard) al final del film para hablarle de John Dillinger.

Curiosamente el único que aprecia a Dillinger como digno antagonista mas alla de la publicidad que suponga su captura , el agente Winstead , parece sacado de un western, tanto por su aspecto como por su presentación en el filme ; después de que Purvis requiera de la ayuda de hombres experimentados , Winstead y su equipo de tipos duros con aspecto de Marshalls con abrigos largos y bigotazos llegan en un tren como si fuesen los hermanos Erp de Tombstone (Tombstone,1993), algo consecuente pues en breves momentos el film luce como un western , como en el espléndido tiroteo en el bosque, o el momento del abatimiento del hampón con canción de fondo de Otis Taylor, liquidado sin piedad y con herida sangrante y sucia en primer plano en el estomago; escenas que crean endebles pero estimulantes puentes de conexión con esa otra película que fue el Dillinger de John Milius (Dillinger,1973) o con Pat Garrett y Billy the Kid de San Peckimpah (Pat Garrett & Billy the Kid,1973) , una obra maestra nunca bien ponderada de la que parece fugado el personaje de Stephen Lang.

Así pues esta frialdad en la relación entre sus protagonistas principales y el hastío que causa la historia de amor puede jugar en contra de la cinta, pero le sirve Mann para alejarse de toda comparación, algo que reafirma con el uso de cámara digital, fascinante en un retrato hiperrealista de heridas , tiroteos y luces de neon, con un montaje soberbio y un uso de la música que solo puedo calificar de perfecto.

A cada minuto Mann construye maravillosas set pieces de acción, visualizando los tiroteos como nadie , alargándolos, gustándose y experimentando con la cámara digital en su tercera película rodada en este medio después de la influyente Collateral y la infumable Corrupción en Miami (Miami Vice,2006), componiendo escenas de acción a años luz de lo que sus contemporáneos están haciendo y de lo que se nos permite ver hoy en día en un cine. Sus críticos pueden decir lo que quieran y achacarle falta de emoción verdadera a esta su última cinta, y probablemente no les faltara razón, pero tambien son incapaces de nombrar a otro autor que sepa hacer thrillers para adultos de forma tan brillante y milimétrica como él de forma tan continuada, y eso ya es mucho.

2009 - MrA

Otras opiniones de gente que escribe mucho mejor que yo

Enemigos públicos por Wachinai
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2009 - Wachinai

Enemigos públicos por Adriano Mendoza de la coña nodriza
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Superpost ; todo lo nuevo de Steven Seagal y su reality show (AKA el gordo de la coleta)

2009-08-23T17:05:00.055+02:00

Cuidado con lo que dices de mí MrA

Dios es Dios y Steven Seagal es Steven Seagal porque Seagal escogió primero.
(Mi padre en plena revelación mística)

Pongámonos serios y digámoslo ya,como dice Dante Cantabria en el post sobre Duro de matar Steven Seagal mola por estas 10 razones;

1. El andar chuloputesco que se gasta

2. Coge la pistola como si fuera un periscopio (y nunca recarga añadiria yo)

Tranquila nena ya estas a salvo , luego nos vamos a mi casa a ver Dirty Dancing

3. Es un fashion victim total, atención a todos sus estilismos (sobre todo el calzado y las camisillas)

4. Tiene los ojos semicerrados como Bud Spencer o Paquirrin, aun así te ahostia con suma facilidad

5. Corre como si tuviera un palo en el culo

6. Últimamente sus dobles trabajan mucho

7. Me gustaría saber como quedaría en una peli de Woody Allen(Stallone salio en bananas)

8. Habla perfectamente japonés

9. Solo le he visto sonreír en un anuncio de Gatorade o algo similar

10. Por todo esto y mucho mas , Steven Seagal mola

Y yo añado una onceava razón, aunque sea un trailer de mentira , Steven Seagal es Cock Puncher!

Steven Seagal - Cockpuncher (official Trailer) - Watch more amazing videos here

Y dicho esto vamos al tajo :

Lo nuevo para el cine ; Machete (2010)

Como siga a este paso va a ser uno de los actores de acción mas prolíficos del videoclub con casi tres películas al año a cada cual mas descacharrante, de momento le han propuesto unirse al reparto de Machete, la película de verdad sobre el trailer de mentira que abría Planet Terror de Robert Rodríguez en el díptico Grindhouse, y que ha cosechado mas éxito y mas fans que las películas auténticas, aunque yo soy de los que piensa que Planet Terror merecía mas reconocimiento por ser un homenaje sincero al zombie exploitation italiano, sin falsas coartadas intelectuales.

Ahora gracias a mi amigo Blood me entero en un hilo de discusión de www.mataromorir.com (la mejor web de cine de hostias del mundo mundial chavales) que por fin Seagal ha aceptado salir en la película (toma, toma, toma) haciendo de, atención, capo de las drogas.

Al tal De Niro ese le voy atener que enseñar un par de truquillos de actuación

Machete inicialmente iba a ser estrenada en DVD, pero visto que a Steven Seagal se le han unido Robert De Niro, Lindsay Lohan, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Don Johnson (flipa), Cheech Marin y Jeff Fahey creo que tiene todas las posibilidades para conocer un estreno en salas de cine. La dirigen al alimón el propio Robert Rodriguez y Ethan Maniquis, uno de sus montadores habituales en su debut tras la cámara. Por supuesto esta maravilla estará protagonizada por Danny Trejo.

La sinopsis viene a decir algo asi:

Machete (Danny Trejo) es un policía federal de México vagabundeando por las calles de Texas a causa de un soborno del capo Torrez (Steven Seagal). Machete se verá obligado a aceptar una oferta de un relaciones públicas (Jeff Fahey) que planea asesinar a un senador corrupto llamado McLaughlin (Robert De Niro). Traicionado, recurrirá a la ayuda de Luz (Michelle Rodriguez), “El Padre” y de April (Lindsay Lohan) una chica de la alta sociedad con predilección por las armas. A la vez será perseguido por Sartana (Jessica Alba), una sexy agente.

Fuente: http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=57752

No puedo describir con palabras las ganas que tengo de ver esta película, ¿se enfrentara Danny Trejo a Seagal al final del filme? ¿Se volverá bueno echándole un cable? ¿Quedara todo en un cameo cutre como el de Bruce Willis en Planet Terror? , en 2010 saldremos de dudas. Recordemos que Steven estuvo a punto de aparecer en la muy esperada The Expendables y se quedó fuera más que nada porque uno de los productores no le podía ni ver.

Seguro que todos le conocéis pero por si queda algún despistado dejo el trailer en español :

Lo nuevo para el Videoclub : On the run , The keeper y Driven To kill

Stevie no para de trabajar , ahora rueda On the run de la que se sabe poco a parte de que trata sobre un tipo (Seagal) que es encarcelado por un crimen que no cometió y que es liberado de la cárcel tras 15 años. Pero todavía tiene otro peliculón en la recámara, la escribe y se la produce el mismo, su nombre es The Keeper, y cuenta la historia de un agente retirado que deberá proteger a una pobre chica de sus secuestradores, mas o menos al estilo de El fuego de la venganza (Man on fire, 2004) pero con la chavala mucho mas crecidita para que el gordo nos enseñe sus dotes de galán budista y su habilidad para el sexo Zen (vale, esto ultimo me lo invento yo).

El avance de The Keeper;

El trailer no tiene mala pinta, y él es el único guionista acreditado lo que nos asegurará toneladas de frases chulescas en la línea de la recientemente estrenada en nuestros videoclubs “Kill Switch” que también se basaba sobre un libreto firmado en solitario por Seagal y que contenía autenticas perlas psicotronicas como la escena del martillo y unos diálogos chulescos impagables; Pej;

Y como ya me he calentado hablando de Seagal y de Kill Switch, aquí os dejo la escena del martillo. Cosa fina.

También acaba de estrenar Driven to Kill en USA en DVD, donde interpreta a un ex gangster ruso que debe volver a las calles, todavía no la he visto pero las escenas de acción tienen mejor pinta que las de Kill Switch donde solo peleaba el doble siempre de espaldas y el director se limitaba poner cuatro injertos de Seagal poniendo caras de esfuerzo.

El trailer de Driven to Kill

Lo nuevo para la Tele : Lawman (BRUTAL!)

visto en ; http://www.steven-seagal.net/

Por otro lado esta semana se ha confirmado que en diciembre se estrena el reality show de Steven Seagal , llamado ; Steven Seagal : Lawman , que sigue las peripecias de nuestro gordo favorito como “deputy sheriff” en Louisiana, tarea que según nos cuenta él mismo lleva desempeñando los últimos 20 años, combatiendo contra el crimen y ayudando a formar a los SWAT en el uso de armas de fuego y combate cuerpo a cuerpo. Desde luego el ego de este tío no tiene medida, yo pensaba que era capaz de contar trolas para pillar pero esto no tiene nombre. Alucinad con el trailer ;

Un doblaje de los 80 desaparecido: Frio como el acero

2009-08-20T19:08:00.025+02:00

...cabrones gafapastas , devolvedme mi voz ...

Nos avisa nuestro compañero Dante Cantabria en el post anterior que volviendo a ver Frío como el acero (Stone Cold ,1991) se ha dado cuenta de que han cambiado las voces de los protagonistas. Curiosamente hace tiempo que llevo pensando en la posibilidad de escribir un artículo como dios manda sobre la obra mas famosa de Craig R. Baxley, un director que lleva atrincherado en la televisión desde esta película con la única excepción de Bajo Presión (Bad Day on the Block, 1997) y que previamente nos dejó un semi-blaxpotation de acción ochentero como Acción Jackson (Action Jackson ,1988) y El ángel de la muerte (Dark Angel: I Come in Peace, 1990) con Dolph Lundgren tras un marciano narcotraficante.

El caso es que hasta donde yo se Frío como el acero no esta editada en DVD en nuestro país, pero yo la tuve en VHS grabada de Tele5 y por la red corre una copia capturada de MGM. ¿Diferencias? el doblaje. Por alguna razón desconocida en la versión de cable Brian Bosworth, Lance Henriksen y William Forsythe tienen voces de telecomedia. Sobre todo Bosworth que ha pasado de un tono ronco que molaba un huevo a una voz de pito que no le pega ni con cola. Ok, seguro que muchos me diréis que la versión en español no importa si existe la VO, pero los doblajes ochenteros eran la polla (con perdón) sobre todo si la voz de Bosworth originalmente era la de Nacho Martinez; el Danny Glover de Depredador 2 y Anibal Smith en El Equipo A, curiosamente la serie en la que debutó en la dirección Craig R. Baxley.

Juzgad vosotros mismos, a continuación dos frases de la película, versión original de Tele5 y nueva de MGM.

Proximamente si el tiempo y los fans de Las Von Trier lo permiten, un análisis cachondo de este peliculón.

La rebelión de los perdedores . Stallone premiado en la mostra de Venecia

2009-08-17T22:43:00.030+02:00

Dedicado a mi padre y a su actor favorito

-¿Como va a ser mal actor Stallone si en español tiene la voz de Robert de Niro?
(Mi padre discutiendo con una licenciada en bellas artes)

- Me encantar jugar y perder
- ¿Y ganar?
-… ganar… ganar ya debe ser la hostia
(Mi padre hablando sobre el mus y la vida)

Todos los que me conocen bien saben de mi simpatía natural por los perdedores crónicos, sobre todo por aquellos que no se rinden y continúan a lo suyo de espaldas a lo que digan los demás. Esa fauna de desgraciados que no han sido bendecidos por la diosa fortuna y que se han pegado hostias tan grandes que dejarían en nada los mayores éxitos de tanto don perfecto que puebla este mundo, pero a pesar de todo disfrutan lo que hay porque no pierden el tiempo esperando un mañana mejor.

Si ha habido un actor que ha sabido interpretar a este tipo de personajes dentro y fuera de la pantalla sin perder un ápice de ternura ese ha sido Sylvester Stallone, después de pasar el principio de esta década en el olvido y sufriendo el rechazo de crítica y público que le relegó a papeles meramente alimenticios ,ha vuelto a recuperar el prestigio gracias a esos perdedores que le dieron fama al principio de su carrera;primero con Rocky Balboa, el sonado cuyo único sueño en Rocky (ídem,1976) era poder permanecer en el ring todos los asaltos en su combate con Apollo Creed sin morder la lona , luego tornado en eterno ganador hasta el agotamiento de la fórmula y que en la última entrega recuperaba su dimensión de metafórico combatiente plantándole cara a un muchacho mucho mas joven, resultando vencedor moral de la lucha contra el tiempo y ganándose de nuevo nuestras simpatías, prueba de ello los 150 millones que recaudó en todo el mundo Rocky Balboa (Rocky Balboa,2006) sobre su presupuesto de 20 millones.

A su galeria de desafortnados se une Rambo, excombatiente que vuelve a un mundo que ya no le quiere en Acorralado (First Blood ,1982) convertido en un héroe perfecto en las otras dos entregas y que recientemente gracias al propio Stallone regresó como un personaje lleno de matices trágicos en John Rambo (Rambo,2008) , una máquina de matar abandonada por todos (nuevamente), maldición que le permitía acabar con el ejercito birmano pero que al final evitaba que pudiera ponerle las manos encima a la chica de la película que le repudiaba abiertamente; antológico ese momento después de la matanza final donde la misionera buscaba a otro hombre mientras Rambo permanece a distancia ,solo, sobre una montaña de cadáveres. Quien iba a decir que una de las mejores alusiones al dolor de amar y no ser correspondido que se han rodado jamás iban a tener como motivo central la mirada triste de Stallone y que una pelicula de acción trataria sobre la soledad y el desamor . De hecho no es extraño que el lema de esta entrega fuese : "muere por algo o vive por nada", toda una declaración de intenciones de alguien que siguió adelante aunque los criticos no diesen un duro por él ni los productores americanos creyesen en las posibilidades de un héroe de acción de 60 años. 113 millones de dolares en todo el mundo demostraron que estaban equivocados.

Pero no me olvido de otros grandes trabajos que nos ha dejado; el entrañable y decidido policía gordo y medio sordo de Copland (idem, 1997) que le valió el premio al mejor actor en Estocolmo, el obsesivo detective Da Silva de Los halcones de la noche (Night Hawks, 1981) o el torturado Gabe Walker de Máximo Riesgo (Cliffhanger, 1983).

Por eso me ha parecido muy merecido que a Stallone por fin se le vaya a reconocer ante los cejas altas con un premio honorífico ; el "Gloria Jaeger-LeCoultre para el Cineasta" de la mostra de Venecia. Aunque para algunos de nosotros hace tiempo que es parte viva de la historia del cine y no tiene que demostrarle nada a nadie, ni mucho menos a cuatro gafapastas que hace dos dias renegaban de él.

"Se trata de un premio que pretende reconocer la dimensión de cineasta de Sylvester Stallone, autor de un cine visiblemente muy original y lleno de ternura (también cuando corre la sangre)" dice la organización.

A cambio Sly les llevará en exclusiva imágenes de su nueva y esperadísima película The Expendables cuyo estreno esta previsto para 2010, lo que sin duda servirá para que se hable del festival de Venecia en diversos medios de comunicación. A parte de The Expendables Stallone prepara ahora mismo; Rambo V; un remake de el clásico de Charles Bronson El justiciero de la ciudad (Death Wish, 1974) y The Dam, que algunas fuentes señalan como una posible secuela de Máximo riesgo (Cliffhanger, 1983) .

Quien sabe, es posible que solo sea una maniobra por parte del festival de Venecia para acaparar atención en su 66 edición, conscientes de que hace tiempo que las películas sobre niños iraníes jugando con una botella no le interesan a nadie, o puede que sea un reconocimiento sincero a la carrera de un tipo entrañable como Stallone.

Solo el tiempo nos hará salir de dudas sobre la autenticidad del homenaje , quizas solo sea un espejismo, pero si las cosas cambian en el futuro y el éxito le da de nuevo la espalda a Sly, es placentero pensar que aunque no tenga posibilidades de ganar o le haya vuelto a tocar la peor mano de la baraja, al igual que sus personajes él solo tendrá algo que decirle a la vida: envido a grande y sigo la partida.

Adivina la película del Señor X

2009-08-11T00:59:00.010+02:00

El Señor X tomándose una birra

Mi amigo y compinche el Señor X , nos propone un juego a vosotros y a mi. Me dice que en este vídeo se encuentran las claves para poder adivinar el título de una película de esas que seguro que nos molan en el blog, las pistas son

- Nacionalidad: Estados Unidos
- Años 80
- Género : Acción , comedia , fantasía (vamos tiene de todo)

Pista de última hora : El que se repita cuatro veces el martillazo no es relevante , es que al señor X le parecia corto el video.

Podéis ir dando vuestras respuestas en los comentarios. El que acierte puede elegir la siguiente película que se comente en el blog y el tono de la reseña o pedirnos lo que quiera, siempre que este en nuestra mano,desde una reseña en verso a una critica de una pelicula que no exista mas que en su imaginación (¿Dirty Dancing con Chuck Norris ?, molaria ... ) o un articulo de investigación sobre cualquier locura cinéfila.

Espero vuestra ayuda porque yo estoy totalmente desorientado. Y eso que me ha dicho que es de un director de esos que tienen una legión de fans ....

Espero vuestra participación , quien sabe donde nos llevará este experimento ...

Crítica: G.I Joe (2009)

2009-08-08T18:05:00.037+02:00

100% libre de spoliers

-El diablo se esconde en los pequeños detalles - Zartan (Arnold Vosloo)

G.I. Joe
G.I. Joe: The Rise of Cobra (2009)
Stephen Sommers

Hasbro es el nombre de la compañía americana con 86 años de historia que posee los derechos entre otros de Transformes, Monopoly, Micro Machines, Pokemon y por supuesto GI Joe; cuyo nombre fue inspirado por la película “También somos seres humanos” (Story of G.I. Joe, 1945) y que es el acrónimo de Global Integrated Joint Operating Entity.

Creados en 1964 han ido adaptándose a los tiempos hasta llegar a nuestros días. Por el camino han dejado varias colecciones de muñecos, multitud de cómics, por lo menos 6 series de televisión orientadas al público infantil/juvenil y algunos largometrajes de animación, el mas reputado de ellos Gi Joe: La película (G.I. Joe: The Movie, 1987) producida por Hasbro a la vez que Transformes: La película (The Transformers: The Movie, 1986), aunque se estrenaron con un año de diferencia, lo que condicionó el destino del personaje principal : Duke ; al igual que Optimus Prime al final del largo de los Transformers, Duke moría a manos de Serpentor, pero el cabreo de los fans ante la muerte del lider de los Autobots llevó a la productora a redoblar la película de los G.I.Joe antes del estreno directo a video para que Duke quedase en coma, recuperándose milagrosamente al final. Si las películas se hubiesen estrenado en distinto orden probablemente la suerte de ambos héroes se hubiese invertido y al cuerpo de Optimus Prime no le hubieran hecho tantas cabronadas durante la tercera temporada de la serie de televisión.

Ahora unos cuantos años después es Stephen Sommers el encargado de llevar a cabo la primera versión en imagen real de los Joe, una vez mas a rebufo de Transformes (Transformers, 2004) y su secuela Transformers: La venganza de los caídos (Transformers: Revenge of the Fallen, 2009) ambas de Michael Bay.

Con un presupuesto de 170 millones de dólares , Sommers autor de La Momia (The Mummy,1999) El regreso de la momia (The Mummy Returns,2001) y Van Helsing (Van Helsing ,2004) entre otras , compone un film tan inofensivo e inocente como el cartoon que le precede, y no lo digo solo por el argumento que no desmerece en ingenuidad a la serie de televisión por mucho que sus responsables juren y perjuren que su modelo auténtico han sido los cómics, sino por la falta de violencia real , sangre y palabrotas , lo caricaturescos que son los villanos y la puerilidad adolescente con la que se describe la relación de Duke (Channing Tatum) con la Baronesa (Sienna Miller) o la atracción de Ripcord (que ya no es Británico y pelirrojo sino un afroamericano con el rostro de Marlon Wayans) por Scarlett (Rachel Nichols).

Esta sensación de estar viendo una película de dibujos animados se acentúa con los efectos digitales, como la recreación de la base submarina de la organización Cobra/MARS que genera más incredulidad que asombro, o cuando los nuevos Joes bajan por el ascensor que les lleva al foso donde se entrenan los comandos especiales con esa tecnología que solo un niño podría tomarse en serio, por no hablar del ataque a la Torre Eiffel, sacado directamente de la serie de televisión clásica de los Gi Joe ,concretamente del capítulo "The MASS Device" , lo que terminó por convencerme de que no estaba viendo nada mas que una traducción a imagen real de una serie de Jetix .

Por tanto esperar mayores guiños al público adulto de semejante producción mas allá de los escotes cachondos de la Baronesa y Scarlett es una pérdida de tiempo total, quien vaya al cine con esperanzas de ver una película de acción mínimamente madura se llevara una decepción por otra parte merecida porque la campaña de publicidad de Gi Joe tampoco engaña .

Es de agradecer la voluntad de Sommers por mantener el tono inocente distanciándose de las exhibiciones militares de Bay, evitando mostrar banderas americanas por doquier o gratuitas exaltaciones patrióticas integrando esta vez a los Joe dentro de una organización donde se amalgaman varios países sin hacer ninguna referencia al famoso eslogan de los juguetes; G.I Joe A Real American Hero!. Aunque algunos no dudaran en tacharla de propaganda belicista, sobre todo aquellos incapaces de apreciar la ironia del malicioso plano final en la casa blanca, no en vano Sommers se referia en una entrevista reciente a George Bush Jr como "ese gran idiota de nuestro expresidente” y aqui se ha despachado a gusto con él en el único apunte del film con algo de mordiente, que me temo no es mas que un espejismo que desmontaran en la segunda parte.

Por lo demás los fans de los juguetes y los nostálgicos podemos entretenernos viendo como han ido adaptando a los personajes de nuestra infancia com mayor o menor fortuna , sobre todo a los villanos ;y jugar a reconocer algunos guiños cinéfilos que ha ido dejando Sommers para que los que tenemos edad de tener una hipoteca no nos durmamos en el cine, sobre todo referencias a las viejas películas de James Bond como Operación Trueno y La espía que me amó (esos cuarteles bajo el mar y en las pirámides), La Guerra de las Galaxias (el ataque al estilo la estrella de la muerte y el aspecto del Comandante Cobra), La momia (los nanobytes con aspecto de escarabajo) o toda la parte final de Ripcord en el caza , homenaje nada disimulado a Firefox (Firefox,1982) despegue de la nieve incluido , una pelicula de Clint Eastwood que pertenece a una época donde el cine de acción se hacia de verdad pensando en los adultos.

Critica: Código de silencio (1985)

2009-08-06T02:22:00.045+02:00

-…8 cadáveres y la muerte de uno de mis mejores hombres, por el amor de Dios me volverán a mi antiguo puesto a detener maricones al parque. - Comandante Kates(Bert Remsen)

-Le encontrare y le arreglare las cuentas
-No me amenace…
-No es una amenaza, es una predicción – Eddie (Chuck Norris)

Reseña 98% libre de spoilers

Código de silencio
Code of Silence (1985)
Andrew Davis

No parece extraño que el papel principal del libreto de Código de silencio, obra de Michael Butler y Dennis Shryack, fuese ofrecido en primera instancia a Clint Eastwood, habida cuenta de que estos fueron también los autores de Brannigan (ídem, 1975) una película que junto con McQ (ídem, 1974) completa el díptico: “quiero ser Harry el sucio” de John Wayne. Así mismo la pareja tambien habia dejado su firma en la cada día mas reivindicada Fuga suicida (The Gaulent, 1977) protagonizada y dirigida por Eastwood.

Finalmente fue Chuck Norris el encargado de interpretar al duro policía Eddie Cusack, tras algunos cambios en el guión para que se adaptase a su personalidad y a sus limitaciones dramáticas, elección que se produjo cuando Clint Eastwood decidió irse a rodar otra película escrita por Butler y Shryack; la inconmensurable El jinete pálido (Pale Rider, 1985).

Pero el verdadero descubrimiento fue Andrew Davis, que tuvo aquí su primera oportunidad en el cine de acción en una producción de presupuesto holgado, ubicando la trama como es común en el resto de su filmografía, en las atemporales calles de Chicago; todo aquel que haya pisado la ciudad alguna vez se habrá dado cuenta que allí el tiempo parece haberse detenido en los 70.

El director recrea los ambientes urbanos con gusto, fijándose en los vecindarios de ladrillo , sus callejones con basura y graffitis donde el héroe siempre tiene que saltar una valla metálica o atravesar unos cuantos tendales y callejuelas mientras persigue al sospechoso, como luego haría Steven Seagal en el siguiente trabajo de Davis ; Por encima de la ley (Above the law, 1988), cinta que tiene bastantes cosas en común con la que nos ocupa, a parte de tener a Henry Silva como villano; el momento en que Cusack se enfrenta a todos los parroquianos de un bar con sus patadas de karate o cuando golpea la cabeza de Víctor Comacho contra una mesa cubierta de cocaína, son instantes que luego repetiría Steven Seagal. De hecho se puede afirmar que Davis es el autor del característico look visual de las producciones de Seagal, un patrón cuyo estilo colea hasta nuestros días y que ningún director ha sabido reinventar mas allá del propio Davis en Alerta Máxima (Under Siege, 1992).

Código de silencio cuenta la historia de un lacónico policía; Eddie Cusack, parco en palabras y gestos, personaje que se ajusta muy bien al hieratismo de Chuck Norris, dejando la verdadera labor de actuación en manos de excelentes secundarios como Dennis Farina o Ron Dean .

Cusack después del fracaso de una operación antidroga debe enfrentarse solo a Luis Comacho (Henry Silva) el líder de un peligroso cártel y a la familia italiana de los Luna, y todo por el silencio dentro de la policía, silencio del que Eddie no quiere ser partícipe y que es similar al que adoptan los italianos ante la amenaza de los Comacho.

No en vano el viejo capo Scalese le dice a Eddie cuando este pregunta por su sobrino;

-Lo mismo que la policía, igual que los Camacho nadie habla, es el código del silencio

Y es curioso que precisamente el personaje que menos habla de la película, sea el único que rompa ese silencio tácito, lo que le lleva a aislarse de sus compañeros, estableciendo paralelismos entre la policía y la organización mafiosa; es especialmente revelador el montaje en paralelo del juicio donde los policías tapan el culo al agente Cragie a la vez que la mafia asalta el piso donde esta Diana, subrayando el paralelismo que comentaba antes y haciéndonos entender un poco mas las razones de la simpatia de Eddie por Diana; al fin y al cabo ella tambien es la víctima de la omertá de su padre lo que la priva de protección oficial .

Pero si código de silencio destaca por algo, aparte de su solvente guión, es por algunas escenas de acción excelentes; la persecución en el metro que termina con un chapuzón del que seguramente Davis tomó nota para el de Harrison Ford en el Fugitivo (The fugitive, 1993); la secuencia del parking o todo el arranque del filme. Muchísimo mas de lo que Norris nos daría después, y que a mi gusto convierten Código se silencio no solo en su mejor película junto con McQuade (Lone Wolf McQuade, 1983) sino en un buen policíaco de por si.

Crítica : Cyborg (1989)

2009-08-02T18:45:00.072+02:00

Los malos eran lo eran tanto que se salían del póster

Cyborg (1989)
Albert Pyun

Trabajas menos que el peluquero de Zibor
(Mi padre sacándome de la cama un domingo por la tarde)

Menudo pollo debió de ser la gestación de esta película. Resulta que la Cannon estaba preparando una continuación de Master del universo (Masters of the Universe, 1987) y una versión en imagen real de Spiderman, así que los productores Golan y Globus, conocidos mundialmente por su generosidad y por trabajar con presupuestos la mar de holgados, tuvieron la idea de contratar a Albert Pyun para que se hiciera cargo de ambas películas rodándolas a la vez y aprovechando los mismos decorados y vestuario para las dos producciones.

El grupo salvaje del futuro

Pero la productora no estaba pasando sus mejores momentos financieros, y debido a los problemas económicos tuvo que cancelar su acuerdo con Mattel y olvidarse además del proyecto de Spiderman. Como ya habían gastado dinero en vestuario (sobre todo en pelucas) y en buscar localizaciones necesitaban recuperar parte de la inversión, así que a Albert Pyun se le ocurrió transformar Masters del Universo 2 en Cyborg adaptando la historia como pudo a los medios que tenia y poniendo a Van Damme a la cabeza del reparto, un actor que la Cannon tenia en nómina después de Contacto Sangriento (Bloodsport, 1988) y que cobró 25000 dólares por trabajar en este filme.

Los hermanos Lapiedra también trabajaron para la Cannon

La idea original de Pyun era hacer una opera rock sin diálogos rodada en blanco y negro, idea que fue cortésmente rechazada por los productores (es un decir) quienes no le vieron potencial económico a una cinta de esas características. Sin embargo el tono operístico se mantuvo en el producto final, y no solo porque todos los personajes tengan nombres de marcas de instrumento musical (Gibson Rickenbacker, Fender Tremolo, Pearl Prophet…) sino por la (casi) ausencia de dialogo, el uso de flashbacks y la iluminación psicodélica de ciertos momentos.

Como ven Golan y Globus no reparaban en gastos a la hora comprar pelucas

Los títulos de crédito ya empiezan con un dibujillo, que les debió de sobrar de los concept art de Masters del Universo, para que veamos como ha quedado el mundo del futuro, y este debe ser homofóbico a más no poder porque la historia arranca con un grupo macarras futuristas dándole una paliza al pobre Zerolo.

Ni en el futuro puede ser uno gayer tranquilamente

Pero como el apaleamiento les parece poco llega Fender (Vincent Klyn) y saca su cuchillo de plástico y le corta el cuello, el sonido es brutal, schrnuiuiuiui, parece que lo hacia el técnico de sonido con la boca, como los solos de guitarra de Gigatron.

Por aquello de ser tan sumamente malvado el tío limpia el cuchillo a la manga de un esbirro, para después ponerse una capa de armiño, joder, para ser un tipo al que le encanta la muerte y la miseria le gusta ir bien vestido. Siguen persiguiendo a la chica que acompañaba a Zerolo, pero gracias a dios aparece el novio de Falete… ah no es Van Damme, en esta peli tiene un aire…

Si miras esta imagen de lejos y con los ojos medio cerrados son clavados

Estaba pensando si Van Damme se parece al novio de Falete, entonces Falete se parece a… si efectivamente es Steven Seagal.

Bueno igual no se parecen mucho pero me hacia ilusión hablar de Steven

Después de esta chorrada continúo con el destripe de la película;
El malvado apaleador de homo gayers, se dedica a quemar cuatro chabolas, y a destruir casas con familias enteras dentro, ¿es este el fin de la familia nuclear? ¿Que diría Rouco de esta destrucción del modelo familiar post apocalíptico?

Luego los malos sacan la gabarra del Athletic de Bilbao a pasear y Van Damme tiene un flash-back donde acompaña a una cachonda que parece Emmanuelle con un gorro de paja (me traiciona el subconsciente) y él con un pelucón que no se nota nada que es falso, parece Ken de Street Fighter, se pone a intimar con los chavales y con Emmanuelle, en una escena enternecedora de alta intensidad emocional.

En esta película salen acreditados 6 peluqueros, lo juro

Luego de este recuerdo se van a un mercadillo donde el director pone cuatro luces azules y nos enteramos que el malo ha pasado por ahí a… ¡comprar leña! , pero vamos a ver… ¿para que coño quiere la leña?

Un flashback con el pelo fregona de Van Damme y un cameo de Antonio Gala después, atraviesan un pedazo de bosque verde y llegan a un edificio ruinoso donde Gibson se poner a repartir estopa a unos asaltantes que se descuelgan del techo con unos ganchos de alta tecnología como si fuese el Robobo de la jojoya.

Ahora si, como dos gotas de agua

Luego la tía y Van Damme se van a Somo y por supuesto tenemos un desnudo gratuito, de ahí a los restos de Ferroatlántica que en el futuro sigue muy bien conservada, y se ponen a pegar patadas y puñetazos, porque Fender alias el señor de los armiños y su grupo ha llegado; ya la tenemos liada.

Simetria perfecta

La cosa se anima cuando Gibson entra en las alcantarillas huyendo se sus perseguidores, parece que Pyun esta encontrando el tono de la cinta, divide la luz en dos colores azul y rojo, en un look cercano a la opereta que quería rodar en un principio, y nuestro héroe belga se apoya en las dos paredes con las piernas abiertas como si de un bailarín de tratase, esperando que pase por debajo su perseguidor para acabar con él en una de las dos mejores escenas de la película.

Una noche cualquiera el SeñorX intentando llegar los baños de la discoteca

Pero los malos le pillan y le crucifican en mitad de un desierto con un barco detrás, allí mientras esta como Jesucristo , Gibson tiene una visión donde descubrimos lo que le pasó a su personaje; se enamoró de Emmanuelle y su prole y se retiró a la vida natural a plantar pepinos de la huerta y a ponerse pelucas del rastro, pero Fender se cruzó en su camino y les colgó a todos de un pozo (seco) haciendo que una pobre cría les sujetase con alambre de espino hasta que se desgarró las manos y les dejo caer , dándoles por muertos. Toda la escena puede calificarse como excelente sin reparos, inspirada directamente en el final de Hasta que llegó su hora de Sergio Leone (C'era una volta il West,1986) , donde Armónica (Charles Bronson) recuerda como murió su padre antes de enfrentarse con Henry Fonda.

La pasion de Gibson

Luego de liberarse llegan a Atlanta y Van Damme les da para el pelo, con tanta energía que a un doble le deja ciego, el extra por cierto le llevo a juicio y terminaron llegando a un acuerdo ;

Bajo la lluvia y con la fotografía saturada de azules, con una metrópolis en ruinas por escenario, Gibson y Fender como dos mortales bailarines luchan y perpetran el mayor disparate onomatopéyico de la historia del cine, como dos tenores de la violencia gritan y gritan mientras pelean, hasta que al final uno de los dos muere, eso si, sin dejar de pegar voces.

Después de todo Cyborg no es una mala película, Pyun hace lo que puede por componer una historia coherente con los medios y las pelucas que tiene a su disposición, y por momentos incluso lo consigue, dejando de lado la secuencia en las alcantarillas y el flashback cuando esta en la cruz , dos momentos que por si solos justificarían el visionado del filme , no es difícil encontrar paralelismos entre Cyborg y El puño de la estrella norte (Hokuto no Ken,1986) , o disfrutar de esas luces imposibles que no hacen mas que avivar la sensación de estar viendo una representación operística ; como en la lucha final , y son esos instantes donde la película realmente funciona. Por no hablar de su estética y sus limitaciones presupuestarias que la relacionan directamente con películas exploitation italianas como Los guerreros del Bronx (1990: I Guerrieri Del Bronx ,1982), su secuela Fuga del Bronx (Fuga Dal Bronx,1983)o 2019: Tras la caida de Nueva York (2019 Dopo la caduta di New York,1983).

From Paris with love - Trailer de lo nuevo del director de Venganza (Taken)

2009-07-31T19:42:00.021+02:00

Venganza (Taken, 2008) consiguió ser un superéxito a nivel internacional; 221 millones de recaudación sobre un presupuesto de 25 millones, que tampoco estaban nada mal para una cinta francesa.

La película protagonizada por Lian Nesson y su pelucón contaba la historia de un superagente retirado que tenia que viajar a Paris para salvar a su hija secuestrada por una banda de crueles proxenetas , allí se dedicaba a pegar tiros y a romper brazos en una película excelente que mezclaba con acierto lo nuevo (persecuciones y luchas a lo Bourne) y lo viejo del cine de acción (argumento Charlesbronsiano o el clímax final en el barco como si de una de las mejores películas de Steven Seagal se tratase) , encima era producción europea lo que me hizo pensar que todavía existe esperanza para el cine de género fuera de los USA .

Pues por fin tenemos un teaser trailer de la nueva película de su director ; Pierre Morel, From Paris with love, que nos presenta a una pareja de agentes encarnados por Jonathan Rhys Meyers y John Travolta en misión especial. Las expectativas están muy altas, ya que ahora el presupuesto es de 55 millones de dólares y Travolta con su nuevo look alopécico parece que se va a dedicar a hacer el cabra todo el metraje lo que a mi me va a garantizar incontables minutos de placer en el cine. ¿Será esta la confirmación del talento de Morel en el género?

Saldremos de dudas en febrero del año que viene, no queda nada chavales…

Mientras tanto, tomad teaser del bueno con subtítulos en español.

Crítica : Pelham 1, 2, 3 (2009)

2009-07-30T03:03:00.018+02:00

Pelham 1, 2, 3 (2009)
Tony Scott

Reseña 100% libre de spoilers

La mierda siempre salpica. - J Ryder

Pelham 1, 2, 3 (The Taking of Pelham One Two Three, 1974) de Joseph Sargent se recuerda como uno de los mejores thrillers americanos sobre secuestros con rehenes que ha dado el cine. La versión original contaba con Walter Matthau como el controlador de trenes Zachary Garber y Robert Shaw como el Señor Azul, el líder de la banda que amenazaba con matar un pasajero por minuto hasta que la ciudad de New York les pagase un millón de dólares.

Ahora, 35 años después, el veterano Tony Scott pone su estilo al servicio de la historia basada en la novela de John Godey. Esta vez en el papel de Garber se encuentra Denzel Washington que en un homenaje a Mattahu ya no se llama Zachary sino Walter y John Travolta en los zapatos del Señor Azul, aunque en esta versión no se hace ninguna referencia a los apodos por colores de los secuestradores, quizás porque se fusiló la idea hace ya casi 20 años en Reservoir Dogs y todavía hay quien piensa que es una idea original de Tarantino.

El guión revisitado por Brian Helgeland , siempre mejor guionista que director, discurre por senderos conocidos con algunas pequeñas novedades que hacen innecesarias referencia a las nuevas tecnologías (el portátil abierto de uno de uno de los rehenes que permite a la prensa ver el interior del vagón, detalle inverosímil y que no aporta nada a la historia), la caída de la bolsa ante el terrorismo y los guiños a la América posterior al once de septiembre , como el aspecto árabe de uno de los secuestradores o la conversación que mantiene Garber con su señora ;

- No son terroristas – le dice Denzel Wasgintong a su mujer
- Lo son si apuntan a alguien con una pistola

Tony Scott hace lo posible por darle vida y agilidad al relato usando todos sus truquillos estéticos, mueve la cámara alrededor de los personajes cuando hablan, muestra imágenes por satélite, e inserta de vez en cuando subtítulos con los minutos que quedan para que se cumpla el plazo de los secuestradores, un recurso , el de subrayar frases con subtítulos que ya empleó en El fuego de la venganza (Man on fire, 2004) aunque se cargaron la mitad de ellos en la versión española.

La mejor parte de la cinta sigue siendo la relación que establecen Garber y el secuestrador, durante casi todo el metraje, al igual que en la versión original la atención se centra en la oficina del controlador y en el vagón de tren, mientras ambos personajes hablan y se tantean mutuamente. Denzel Washington visiblemente más gordo de lo habitual hace de hombre corriente, de americano medio sin superpoderes que lidia como puede con una situación que le sobrepasa pero sin mostrar nunca demasiado miedo o indecisión, intentando personificar el espíritu de superación que les vendieron a los ciudadanos americanos en el post once de septiembre, no en vano Travolta le dice en dos ocasiones; - Eres mi puto héroe.

Pero en el duelo entre ambos actores sale victorioso John Travolta, interpretando a un malo carismático que me cayó tan bien que por momentos deseé que se saliese con la suya. Suyo además es el mejor diálogo de la película, cuando cuenta la experiencia que tuvo con una modelo a la que llevó de vacaciones, o algunas de las mejores frases; “la mierda siempre salpica” o “todos le debemos una muerte a dios desde que nacemos”.

También aparecen Turturro en el papel de policía y Galdonfini como alcalde de New York, ambos muy correctos, pero a mi me hubiera gustado verlos con los papeles invertidos, a Turturro haciendo al pusilánime alcalde de la versión original que no salía de la cama por un resfriado y a Tony Soprano como duro jefe de policía.

El tramo final, que se distancia de la película de Sargent es lo único que no me gustó, donde la cinta original resolvía todo de forma sucinta, con un simple estornudo, aquí la cosa se enrevesa con una persecución innecesaria. Pero cuando este momento llega ya casi es el final y poco le puedo reprochar a un filme que me ha hecho pasar 121 minutos la mar de entretenido y sin ningún detalle que ofenda mi inteligencia como espectador.

Un mes de Hostias de celuloide. Post de autobombo

2009-07-28T17:31:00.016+02:00

Un mes ya de Hostias de celuloide, son casi 4000 visitas cuando escribo esto y solo puedo agradeceros a todos los que pasáis por aquí vuestra atención. También mil gracias a todos los que me habéis dejado algún comentario, a los que votáis en la encuesta de los malosos y al amigo que me animo a empezar el blog para que no le diese mas la brasa con el Stallone el Van Damme y el Seagal ...

Aunque mi primera idea era simplemente hacer un blog con mis impresiones de películas que fuese viendo, a modo de pequeño archivo personal , al final se esta convirtiendo en una amalgama de cosas que tengo en la cabeza , noticias , artículos monográficos , reseñas … y no me gustaría parar ahora cuando por fin le estoy cogiendo el gustillo . Por eso si tienes algún artículo, critica, noticia o lo que sea que creas que puede encajar en la temática del blog no dejes de enviármela y como mucho solo le pasare el corrector ortográfico antes de publicarla .Tenéis mi correo directo debajo del perfil .

A parte de eso estoy que no quepo en mí de gozo, pues me han pedido una pequeña colaboración, que ya ha sido publicada en uno de los blogs mas leídos actualmente sobre juegos de mesa http://eightisbeauty.blogspot.com/ , aunque el articulo creo que no esta al nivel de conocimiento de las firmas que suelen opinar en este espacio, he escogido un juego la mar de sencillito para que no se note y parece que ha colado.

Podéis pegarle un vistazo a la entrada aquí:

http://eightisbeauty.blogspot.com/2009/07/intrige-by-mra.html

Por otra parte ojiplático estoy que uno de los grandes gurús de Internet haya recomendado la visita de este espacio, el mismo Viruete de http://www.viruete.com/ en un artículo publicado el viernes pasado nos hacia publicidad por la cara.

Tenéis la entrada aquí mismo.

http://www.viruete.com/virublog/2009/07/recomendaciones_y_podcast_para.html#more

Y como última cosa, una recomendación personal, ha caído en mis manos un ejemplar de la recopilación de poesía: Poesía rosa roja verde para lectores naranjas, una edición limitada editada por clave53 http://www.clave53.org/ con los mejores poemas de los asistentes a sus talleres de escritura.

En general el nivel es muy alto pero no he podido evitar fijarme concretamente en el trabajo de una joven autora que destaca por la pasión y la fuerza de sus versos. Tiene su propio blog donde publica “for free” su trabajo ; http://lapieldetinta.blogspot.com/ y desde luego mere la pena pasarse para conocer su obra , y os lo dice alguien sin ningún tipo de sensibilidad artística. Como muestra un botón;

6.000.000.000

6 mil millones de respiraciones
continuas entrecortadas aladas
y exasperadas que calientan
la noche y caminan las sombras.
6mil millones que calzan los
pies y pisan cada mañana al
borde de la cama para inundar la
ciudad de ceguera automovilística.
6milmillones de atascos en cada
ceda el paso, de tubos ennegrecidos,
de relojes vehementes y capullos
enrojecidos dictando
improperios tras los cristales.
6milmillones de tics
estresados y una flor ajena
a la primavera del trabajo
al paro creciente al no
quiero irme pero el ritmo
me mata.
6milmillones de piernas colgando,
avanzando, avanzando
acelerando sus manos palmeadas,
carraspeando la irritante alarma;
llenándose los ojos de polvo
asfáltico...
¡Hasta el Domingo!
día de guardar el maletín
colgar la corbata y el traje
de channel, dejar los tacones
enfundarse un vestido azul
y tomar el asfalto que
6milmillones han tomado ya
para provocar 6milmillones
de atascos en 300 plazas
de parking sin límite!
y llegan goteando riadas de
individuos con 6milmillones de
deseos
para 15
hectáreas de campo semi abierto
y veo 6milmillones de sonrisas,
de globos
de notas negras y blancas y
6milmillones libres
bajo el Sol.

http://lapieldetinta.blogspot.com/

Van Damme VS Seagal , la verdadera historia según Van Damme y sus nuevos proyectos

2009-07-26T18:13:00.029+02:00

Hace un par de días estuve cenando con un amigo experto en artes marciales y no pudimos evitar meternos en el infértil debate Seagal contra Van Damme ante la mirada aburrida del resto de los invitados (ya empiezan estos pesados ...). Según mi amigo; Seagal, séptimo dan en aikido podría patearle el culo a Van Damme que se ha inventado y engordado la mitad de su curriculum. Al debate de sus logros marciales es mejor no entrar, porque yo de artes marciales ni idea , de echo no creo que para ser una estrella del cine de accion sea necesario ser un gran artista marcial en la vida real . En lo único en lo que estuvimos de acuerdo es en desmentir la famosa historia de que se operó los abductores para poder abrirse de piernas, posición que según mi amigo se suele conocer como espagat y que no es tan rara de ver.

La verdad no lo tengo tan claro, ya que aunque Seagal me da mucho mas juego, debo reconocer que la forma física de van Damme es envidiable, mientras que Seagal ha ido engordando y deteriorándose conforme avanzaban los años, aunque si algo hemos aprendido todos estos años viendo UFC es que por mucha técnica que tenga uno , una patada es una patada . También me comentó la historia de Steven Seagal contra Van Damme en la fiesta en casa de Stallone que yo siempre había pensado que era una leyenda urbana.

Mirando en Internet he encontrado un video donde el mismo Van Damme cuenta la historia. El video me ha parecido tan divertido sobre todo el final, que me he tomado la libertad de traducirlo al español.

No se lo pierdan:

Aprovechando que ya estoy hablando de Van Damme, no puedo pasar la oportunidad de comentar el estado de su nueva película, dirigida, escrita y producida por él. Recordemos que Van Damme dijo que no hace unos meses al papel que le ofrecía Stallone en The Expendables, porque simplemente era una de acción y el lo que quería era centrarse en nuevos proyectos para su carrera. Así que su nueva película conocida inicialmente como Full love , generó cierta expectación pues Van Damme la vendió como una historia de amor y un nuevo giro en su carrera tras JCVD . Las cotas de expectación subieron un poco mas cuando al final se confirmo que la presentaría en Cannes a la espera de conseguir distribución internacional.

Bueno… finalmente tenemos el trailer definitivo (que cuenta toda la película) y vamos… yo no veo el amor por ningún lado , ni el cambio de registro ni el desarrollo del personaje por ninguna parte, cosa que por otra parte tampoco me preocupa demasiado , porque lo que todos esperamos de el belga de oro son patadones en la boca y poco mas . Eso si , en cuanto la estrene no me la pierdo .

Toma trailer :

Si al final la ha mostrado en Cannes (cosa que no he podido confirmar por ninguna parte) me imagino la cara de los críticos y a Van Damme partiéndose de risa en la ultima butaca del cine, pensando – Os la colé pringaossss.

Además, demostrando como evoluciona su carrera tiene pendiente el estreno de Karate del debutante Ross W. Clarkson que también se promocionó en Cannes, una peli sobre un torneo de artes marciales donde va Van Damme (muy novedoso todo el guión como veis) y se pone a repartir toñas.

Y como el tío no deja de trabajar, ya ha empezado a rodar Soldado Universal 3, donde comparte cartel con Dolph Lundgren y dirige un sosainas desconocido lo que tampoco me motiva mucho .

Los mejores malos del celuloide vol I

2009-07-25T05:34:00.006+02:00

Hoy quiero empezar una pequeña galeria de malos clásicos del cine de acción , y aprovechar para colocar una nueva encuesta en el blog .Es posible que me haya dejado algun que otro actor mítico,si teneis alguna sugerencia ,que espero que asi sea, no dudeis en dejarme un comentario para asi poder añadirle a la encuesta y a futuros artículos.

Billy Drago

Nacido bajo el nombre de Billy Eugene Burrows, tiene ascendencia apache aunque es nativo de Kansas. Después de tener apariciones fugaces en algunas series de televisión y películas tuvo su primer papel importante en El jinete pálido, junto con Clint Eastwood. Oportunidad que aprovechó para conseguir otros papeles con más enjundia como en Invasión USA con su amigo Chuck Norris.

No calaría definitivamente entre el público hasta dos años después con Los intocables de Elliot Ness donde interpretó al inolvidable Frank Nitti. A raiz de eso se dedicó a explotar su poderosa presencia y su icónico rostro en cintas como Delta Force 2, la delirante Cyborg 2 o como villano titular en Las aventuras de Brisco County Jr, también le pudimos ver en algún capitulo de X files y de Walker Texas Ranger o en Embrujadas y en el último videoclip de Michael Jackson.

Aunque si ha tenido algún trabajo relevante en la presente década ha sido en el remake de Las colinas tienen ojos, y el estupendo episodio Imprint de la serie Masters of the horror de Takashi Miike .

Michael Ironside

Bueno, me habéis pillado, aunque no sea un malo al uso no podía dejar fuera a uno de mis actores favoritos. Desde que apareció en Scanners volándole la cabeza a un pobre tipo con el poder de sus ondas cerebrales, Ironside consiguió cierta notoriedad lo que le permitió trabajar en la serie V como el antihéroe Ham Tyler, a la que siguieron papeles en Top Gun , Extreme Prejudice o el dudoso honor de ser el malo en Los Inmortales 2 justo un año después de brillar en Desafío Total .Tiempo después Verhoeven le repescaría para la incomprendida Starship Troopers.

Este año le hemos visto en una sala de cine en Terminator 4 , y dentro de nada le escucharemos de nuevo poniendo la voz a Sam Fisher en la nueva entrega de la saga de juegos Splinter Cell .

Riccardo Pizzuti

Un especialista famoso por recibir más sopapos que nadie del dúo Bud Spencer y Terence Hill, lo mismo le rompían los dientes a bofetones que le daban unos cuantos sartenazos. Apareció por primera vez con ellos en Los 4 truhanes y desde entonces rentabilizó su sonrisa aviesa en Films como Lo llamaban trinidad , Mas fuerte muchachos , Par Impar , El Súper sheriff , Quien tiene un amigo tiene un tesoro … al final era verlo en pantalla y te daba hasta pena porque sabias que iba terminar recibiendo lo suyo . Solo le ha faltado salir en el anuncio de Bancaja .

Aquí un video recopilatorio con sus mejores apalizamientos

Al leong

Un doble, experto en artes marciales que ha trabajado y mucho desde la década de los 80, cada vez que algún guionista escribía un papel para un esbirro ahí estaba el, listo para cobrar el cheque y poner al servicio de la causa su greñas gitaniles y su perilla. Tan prototípico es su aspecto que aparece en un montón de películas y en las que no sale él esta algún chino que se le parece . Casi nunca tiene mucho dialogo, y en general su personaje siempre termina muerto de forma humillante.

Sale en tantas películas que casi no se pueden ni enumerar ; Golpe en la pequeña china , Arma Letal , Acción Jackson , La jungla de cristal , Están vivos , Rapid Fire , Doble Dragon , Escape de los Angeles , Asesinos de reemplazo , El rey escorpión , Hostage ...

Su momento de gloria en Arma Letal

En Golpe en la pequeña china

En El último gran héroe

Dándose de tollinas con Brandon Lee

Gary Busey

Si hay un malo que esta desaprovechado ese es Gary Busey, menudo locurón que tiene el tío tanto dentro como fuera de la pantalla. Aficionado a todo tipo de drogas algunos aseguran que esta ha sido la cusa de su degeneración personal y profesional, aunque en el 88 se pego la hostia con la moto sin casco y es posible que sufriese lesiones cerebrales. Sea como sea el caso es que por una razón u otra al hombre se le va la olla mucho más de lo normal. Le recordaremos sobre todo por Arma Letal, Depredador 2, Alerta Máxima, Le llamaban Bodhi , Salto al peligro y por acosar a Jenifer Garner en los Oscars de 2008 .

En Arma letal , pegándose con Mel Gibson

Acosando a Jenifer Garner (cosa por otra parte de la que no le culpo)

William Forsythe

Chulo y duro como el solo, un auténtico actor de carácter que lleva años en la profesión. Empezó dándose a conocer a lo grande con el maestro Sergio Leone y con Robert De Niro en Érase una vez en America , y posteriormente formó parte del grupo salvaje de pega que monto Walter Hill para Extreme Prejudice. También fue uno de los chicos malos de Dick Tracy,el desquiciado asesino de Buscando justicia donde se enfrentaba con Steven Seagal , el segundo de la banda de motoristas de Frío como el acero o el villano de Tormenta de fuego contra el sosainas de Howie Long.

Como hombre talentoso que es no ha dejado de trabajar y su filmografía es bastante extensa , estos últimos años le vimos en La Roca , en Los renegados del diablo y Halloween , no tengo dudas que se seguirá paseándose por multitud de producciones hasta que decida abandonar el negocio .

Lance Henriksen

Otro de esos actores que no para de trabajar, hace tantas películas al año que es difícil seguirle la pista. Solo para 2009 tiene 9 estrenos pendientes todavia .

Como se ve que eso le parece poco además es pintor y alfarero. Pero para mí siempre será el líder de la banda de motoristas de Frío como el acero, con su momento grandioso cuando apunta a un tipo y le dice

-Esto me recuerda a las ultimas palabras de mi padre, ¡no hijo el arma esta cargada !

O aquella mítica frase ,

- Dios perdona , la hermandad no

Pero mucho antes que eso también fue el cabecilla de los vampiros de la emblemática Los viajeros de la noche, y a principios de los 90 el antagonista de Van Damme en es obra maestra del cine de acción llamada Blanco Humano donde daba gloria verle caminar con su gabardina mientras recargaba su escopeta de dos cañones . Canela fina cortesia de John Woo antes de que perdiese el norte de su carrera .

Ronny Cox

¿Como este tipo con pinta de vejete adorable se puede convertir en un icono de la malignidad?, bueno solo con una frase:

-Tuve que matar a Bob Morton porque cometí un error.

Todo por culpa de Paul Verhoeven que convirtió a Cox en el despiadado ejecutivo de la OCP que se enfrentaba a Robocop . Un rol que repitió en Desafio Total plantándole cara el mísmisimo Swarchenegger como Vilos Cohaagen .

A parte de eso le recordaremos siempre por su papel el Deliverance y por ser un excelente músico country .

Mirénle que majo versionando a Leadbelly , casi se olvida uno de lo putas que se las hizo pasar a Arnold .

Resultado de la encuesta

2009-07-23T04:07:00.025+02:00

El cine: la encuesta

Bueno , por fin se terminó la encuesta sobre el actor que mas hostias reparte , como algunos habéis comentado he dejado fuera al gran Chuck Norris porque seria abusar teniendo en cuenta el estatus que ha alcanzado últimamente por la red .

El ganador ha sido un icono pop como Bud Spencer con un 44% de los votos, la verdad que no me sorprende porque es un referente de la infancia de todos los que crecimos en los 80.

Por detras quedan Seagal con un 18% y Van Damme muy de cerca con un 15 % .

Para honrar un poco mas a este gran actor dejo una de las escenas cumbre de "Y si no nos enfadamos”, mi película favorita del tándem Hill/Spencer que además incluye el tema "Come with me for fun in my buggy”, una canción que te vale tanto como para cuando te deja la novia como para escapar de un marrón en el curro, no esperaba menos estando compuesta también por Bud Spencer. Algún día comentaremos largo y tendido la gran influencia cinematográfica de estos dos monstruos, cuyas películas se recuerdan 37 años después. Me gustaría saber quien se acordara dentro de 40 años de Caótica Ana, El mismo amor la misma lluvia o de Gael Garcia Bernal; y lo digo sin ningún tipo de desprecio, solo con sana curiosidad.

Y de propina esto, que cada vez que lo veo me descojono . En breve un post detallado sobre la siguiente encuesta ; los mejores malos del cine .

Los juegos

En otro orden de cosas, mi amigo el_mago8 ha organizado una quedada solo para pesos pesados de los juegos de mesa, y claro, yo no podía faltar al encuentro (faltaría mas), podéis leer sobre mi fabulosa estrategia y mi técnica impoluta en este enlace (lo de técnica es un decir).

http://eightisbeauty.blogspot.com/2009/07/nano-quedada-en-nexus-4.html

A los que no hayan jugado nunca al BANG! , pues decirles que se están perdiendo uno de los mejores juegos de cartas de la presente década, divertido, accesible, rápido y emocionante, un recurso que no puede faltar los domingos de resaca ni en las reuniones de amigos. Menos mal que cada domingo el Señor X organiza una timba y que aquellos que se perdieron tamaña maravilla aun tienen oportunidades de conocer esta ambrosia.

Desgraciadamente algunos amigos no pudieron asistir por problemas personales realmente serios , solo darles ánimos en esos malos momentos y decirles que aqui tienen un compañero de juegos permanente .

La vida

Aunque me juré que en este blog nunca hablaría de mi vida personal no puedo contener una reflexión en voz alta, la semana pasada he tenido el placer de conocer a uno de mis mitos profesionales y personales (con el resto de mis héroes trabajo y aprendo todos los días), placer porque se mostró mucho mas amable de lo que merezco y durante la cena que compartimos me hizo reflexionar en varias ocasiones. Cuando nos despedimos hasta la próxima me apretó la mano y encendió un último cigarro para darme un consejo que tendré presente el resto de mi vida:

-MrA, haz lo que te salga de los cojones y que le den mucho por el culo a lo que piensen los demás, pero no dejes de hacer cosas.

Y de ser feliz añadiría yo. En fin, si algo les hace feliz y no hacen daño a nadie con ello no dejen de hacerlo, disfruten de sus cómics, de sus pelis frikis, de sus juegos de mesa sobre spaghetti western, de sus maquetas, de sus maravillosos poemas , de los desafíos de su trabajo o de lo que coño sea pero no dejen de cultivar su vida y de hcaer cosas nuevas . No sean conformistas, vivan según sus normas, porque la vida es una partida de ese juego que "en mi casa jugamos así" y nadie va a hacerme cambiar de opinión respecto a las reglas. Jueguen cada día, sean felices y no se preocupen demasiado, juez mas severo que ustedes nadie.

Y sobre todo rían, no se puede pedir nada más que descojonarse un poco todos los días. Porque en cualquier momento eso cambia y solo podemos recordar lo felices que eramos antes .

Les dejo, me voy a sacar una cerveza de la nevera y a ver Fuerza Futura por la tele por cable, todavía me quedan unas cuantas horas hasta que amanezca.

Una instantánea de la cena ;
Momento en que MrA , (en el centro de la mesa) recibia consejos del gran G ( a su derecha)